看小说和写小说是为了精神上的满足，就是现实世界中得不到的事物，在小说世界里得到。现实世界里，很多女孩打着爱情的旗号，实际上是为了男孩的钱，所以小说世界里，真正的爱情，就很吸引人。现实世界里，很多朋友打着友情的旗号，实质是巴结利用，所以小说世界里，朋友之间的真情和朋友之间的知心，就很吸引人。
（1）人物描写
语言和动作、心理和状态、样貌和身份。
心理描写：1.自己说：主角告诉别人自己的心理（设置一个能和主角谈心的人），还有主角内心的自言自语。2.别人说：其他人物说出主角的心理（侧面描写）。3.作者说：作者描述主角的心理。4.不用说：读者自己去体会主角的心理。
样貌：相貌、表情、性别、年龄、体型、穿着、携带。
（2）环境描写
自然环境：时间、地点、景物、气候。
社会环境：社会背景、风土人情。
（3）小说的三要素：人物、环境、情节
人物：人物的样貌和身份。
环境：自然环境和社会环境。
情节：人物在环境中的语言和动作、心理和状态。
（4）细腻生动的描写
细腻生动使人物更具真实感，而且能增加小说字数。
增加细腻生动：
1.人物和环境的描写都用上：语言、动作、心理、状态、姿势和空间位置、样貌、身份、时间、地点、景物、气候等。
2.修饰词用上：名词前多加形容词（例如大小、形状、颜色、材质、归属）来修饰名词，动词前多加副词（例如程度、频度、方式）来修饰动词。
3.多感观描写：视觉、听觉、嗅觉、冷热体觉。
细腻的缺点：写的太细腻，就显得啰嗦，而且会有读者认为不重要和想要跳过去的描述。
人活一辈子，就为一“情”字。小说是用深爱和深情去写的，小说的内容形式就是抒情，而写作技巧只是辅助。
要写自己深爱和深情的事物，否则发挥不了情感。海明威说：“只要别人不打扰你，随你一个人去写，你任何时候都能写，或者你狠狠心就能做到。但最好的写作注定来自你爱的时候。”
抒情方式：直接抒情和间接抒情。人所说的话（例如我爱她）是直接抒情，而人所做的事（例如为爱付出，从而体现自己的情感）是间接抒情。用委婉、指代的方式说话，以及托物言志（用物的象征意义来表现人的情感），也属于间接抒情。
演员要求入戏，就是完全把自己当成戏中角色，而忘记现实世界的自己。作家和读者也要有入戏，完全融入在小说世界里，找到身临其境的、真实般的体验感。
（1）按照重要性，角色分为主角和配角。
剧情分为主线剧情（主角的生活，也有配角在内）和支线剧情（配角的生活）。支线剧情用于辅助主线剧情。
（2）按照好坏，角色分为正面角色和反面角色。
角色塑造：
1.合理的角色：人要有定性，不能前后判若两人。不要把女孩塑造成男孩的性格，小孩不该说复杂的大人话。角色在特定处境下，应该有特定的情感反应。
2.清楚的角色：角色的情感、性格是清楚明确的，不要给人模糊的形象。
3.让读者认可的角色：表现一个角色可爱，不是光靠作者写“他是一个可爱的人”，而是靠角色的言语和行为来体现他真的可爱，这样才会被读者认可。
人物只有在特定的情节中，才会展现出真正的魅力。所以要描写人物，就需要安排能展现他的情节。例如诸葛亮草船借箭，这样的情节，把诸葛亮的智慧凸显出来。
第三人称小说：作者作为局外人，描写各个角色，“他怎么怎么样”。
第一人称小说：作者把自己想成主角，主角自述，“我怎么怎么样”。
第一人称小说的缺点：
（1）不适合拍成电影，剧本都是第三人称的。第一人称小说只能以主角的视角，写主角自己看到和听到的事情，限制比较大。
（2）主角自言自语的说“我怎么怎么样”，听着有点怪。
（1）顺叙：从前往后叙述，这是最基本的形式。
（2）倒叙：
第一种：作者把故事的时间点切换到过去。
第二种：人物回忆过去。
（3）插叙：
第一种：插入支线剧情（配角的故事），用于辅助主线剧情。
第二种：插入角色的梦境或幻想。角色做梦时，实际生活并没有向前发展，所以不是顺叙。
（4）并叙：分叙同时发生的事，这种用法较少。
（1）主动：深爱和深情，满足需求和欲望。
深爱和深情，满足需求和欲望，就会自发主动的做事。只要有事可做，就有事可写，这样剧情就会向前发展。
（2）被动：解决问题和矛盾。
问题来了，不得不解决，这就有事可写了。
故事发展是起伏的：平静的生活过久了，问题就会出现。解决问题，重获平静的生活，过段时间新的问题又来了。小说中，阳光过后，必有风雨，风雨过后，必有阳光。
事物的发展是曲折前进的：虽然道路是曲折的，但是总方向是前进的。如果没有曲折，而是直线过程，故事很快就结局了。曲折能让路变长、变远，也就是能增加文章的内容。
矛盾冲突：
1.哲学上讲矛盾是推动事物发展的根本动力，矛盾也是推动剧情发展的动力，因为有矛盾，就要矛盾斗争和化解矛盾，从而要做很多事，这就有东西可写。
2.常见的矛盾冲突：情感冲突（例如爱情竞争）、利益冲突（利益斗争）、观念冲突（两人想法不一致）、理想与现实的冲突、欲望与阻碍的冲突、内心两种不同想法的冲突。
3.维持矛盾（设置阻力来拖延矛盾）：有些读者看小说，替主角着急，希望矛盾赶快化解，可是有些矛盾化解了，小说也就结局了，所以要维持矛盾，使矛盾不要轻易化解。因此对于作者而言，既要构思怎样化解矛盾，又要构思怎样维持矛盾。
爱情双方，一方主动，另一方就要被动。如果双方都主动，爱情一下子就成功了，故事也一下子就结局了。不仅是被动（女主角），还要有情敌（男二号）和诱惑（女二号），从而使爱情成功变得困难重重。
4.平衡矛盾双方：在竞争中，如果矛盾一方完全胜于另一方，就没有竞争可言了。所以矛盾双方要各有所长，用各自的优势去竞争。例如男主角追求女主角，而女二号追求男主角。女二号虽然在爱情竞争上占劣势，但是女二号更积极的接触男主角，并善于讨好男主角，而且女二号实力强，在男主角危难时，能帮助到男主角，这样女二号才有和女主角竞争的余地。
矛盾双方竞争，不一定是一对一，可以有自己的多人阵营。例如女二号讨好男主角的妹妹，让男主角的妹妹帮助撮合爱情。
矛盾双方，一方增强，就意味着另一方减弱，所以矛盾双方都会关注竞争对手的强弱变化。
5.不平衡的矛盾竞争：女主角爱男二号，男主角很被动，完全依赖男二号的放弃：女主角爱男二号，而男主角一直不知道。后来知道时，便心情沮丧和绝望。女二号则趁机追求男主角，这时是男主角对女主角爱情最动摇的时候。再后来，要发生一件事，让男主角看到希望。例如女主角得知男二号爱的是其她女孩，男主角知道此事后，便看到了希望，于是冷漠女二号，而去追求女主角
任何事件的产生，都需要原因和前提条件，设下原因或前提条件，就是为后面事件的产生做铺垫。
写小说要先产生好点子，然后再想这个好点子在剧情中发生，需要做哪些铺垫（所需的原因和前提条件），然后去写铺垫。
巧合变因果，就要用铺垫或伏笔：
小说中，巧合写的太多，读者感觉很假，如果用因果的形式（原因产生结果），就会显得自然而然。铺垫就是先制造原因，从而引发后面的结果，这样结果就不用以巧合的形式出现了，从而把巧合变成了结果。
铺垫示例：男主角路上碰见坏人，而一个武林高手正巧经过此处，帮助了男主角，这样写，读者感觉怎么这么巧。应该改为铺垫的形式：男主角去看武林大会，武林高手也要去参加武林大会，这就是铺垫（设置前因），那么武林高手在路上碰到男主角，就是自然而然的事（前因产生的后果），而不是巧合。
伏笔示例：女主角小时候遇到树下画画的男主角，于是男主角教女主角画画，从此女主角爱上了画画。两人分开数年后，男主角和女主角在绘画班相遇，看似巧合，又是曾经注定的。
铺垫和伏笔用法相似，但稍有区别：铺垫比较明显（因果关系明显），而且铺垫与事件的间距较小（原因很快就会产生结果）。而伏笔比较隐蔽（因果关系不容易看出来，要仔细分析才能得知），而且伏笔（原因）与事件（结果）的间距较大。
《美丽人生》中，前面经历有些事情，遇到有些人，都是为后面的剧情做准备，这就是伏笔。看前面剧情的时候，觉得只是单独一件事，等到看后面的剧情，才知道前面的伏笔如果不写，后面的剧情就无法发生。
能用铺垫把巧合变为结果，是最好的，如果实在不好设置为因果关系，至少设置为合理巧合。
合理巧合虽然还是巧合，但是巧合程度低，读者感觉这种巧合的发生，有一定的道理。
例如男主角在绘画班认识了一个朋友，到这个朋友家做客，发现他的姐姐正是女主角。这就太巧合了，用合理巧合：之前，女主角和男主角在一起闲聊时，女主角说她有个弟弟，喜欢画画，男主角说自己也爱画画。那么男主角在绘画班认识女主角的弟弟，就合理了，女主角的弟弟叫男主角到家玩，也就合理了。
可见，要设置合理巧合，就要在巧合发生前，先说一些事实（女主角说弟弟喜欢画画），这些事实就降低了后面的巧合（男主角认识女主角的弟弟，并被弟弟带到女主角家）。其实这些事实也是巧合，但读者看不出来这是巧合。
（1）吸引读者看下去：
小说要有吸引人的故事简介和精彩的故事开头，否则读者看了故事简介或故事开头，觉得没意思，就不会继续往下看了，那么后面写的再好都没用。
故事开始，为了吸引住读者：第一，亮点可以提前到开篇。第二，设置悬疑来吸引读者的好奇心。第三，让读者有所期待，这是吸引读者看下去的重要手段。例如人们看电视剧，到了睡觉时间，还是继续看下去，因为想看到期待的事情实现。一个期待完成了，就要创造下一个期待，始终吸引住读者。
（2）故事起点：
故事起点不一定是事件开端，也可以是事件中期，然后回忆从事件开端到事件中期的过程，之后再从事件中期写到事件结束。
（3）初始介绍：
新人物登场、来到新环境，都需要说明一下。如果读者不清楚情况，就会看得一头雾水。由熟悉新人物或新环境的角色，以聊天对话的方式说明。角色对话不要刻意显得是给读者说明情况，那样角色对话就显得不自然了。
1.支线剧情都是辅助主线剧情的。
例如：除妖师（主角）上山除妖，但不知道妖在哪里。设个支线剧情做铺垫：两个村民上山砍柴，一人被妖抓，一人逃下山。然后再回到主线剧情：除妖师遇到逃下山的村民，那个村民告诉除妖师妖怪在哪。这样配角给主角提供信息，帮助了主角。
对主线剧情没有作用的支线剧情，就没有意义。支线剧情不是必要的，而且支线剧情不能写的太多，否则喧宾夺主。
2.前奏：配角的经历交代故事背景，既支线剧情作为故事前奏。
例如：配角进入客栈，被妖怪吃了，随后除妖师（主角）进入客栈。这样配角就先交代了故事背景（客栈的情况）。
3.引出：主线剧情可以引出支线剧情，支线剧情也可以引出主线剧情：从一个人物（配角）引出另一个人物（主角），从一个故事（支线剧情）引出另一个故事（主线剧情）。
例如：几个配角去看表演，路上谈论主角表演水平高，配角们到了剧院，主角就登场了。随后故事描述主角，不再提之前的配角了。
4.侧面描写：作者不直接描述主角，而是让配角说主角怎样。
例如：配角们聚在一起，谈论对主角的看法，或主角的行为对他们生活的影响。
1.主线剧情与支线剧情穿插。主线剧情讲主角的生活，支线剧情讲配角的生活。
2.主角穿插到各个配角的生活中，使主线剧情和支线剧情融合。
3.同时存在多个故事，且这多个故事地位平等。开始交替变换，最后合二为一：开始看似讲述两批人的两个无关故事，后来两批人相识，并融合到一起，成为一个故事。
4.两代人的故事：这两代人不一定是长辈与子代，也可以是学哥与学弟。
5.故事里的故事（戏中戏）：故事中的男主角就是小说作家，这样故事（主线剧情）里又有男主角写的故事（支线剧情）。
（1）设置悬疑，吸引读者的好奇心：
1.从悬疑到真相：先设置悬疑，吸引读者的好奇心，逐渐揭开谜团。
2.从真相到悬疑：先说真相，然后回忆悬疑到真相的解谜过程。
3.半真相：先把真相说一半，留有悬疑，要想知道真相的另一半，就要继续阅读。或者先把最终结果说一半，而另外一半的最终结果，剧情的当前阶段还无法确定下来，要等剧情发展到最后，才能确定下来。就是故事的起点设为事件发展的中期，既悬疑到真相解谜过程的中期，然后再回忆事件的起始到事件的中期，再从事件的中期写到事件的结束。
（2）剧情反转，给读者惊奇：
编剧时，要让读者意想不到，作者就要先要迷惑和误导读者，让读者偏离真相，然后再说出真相，让剧情大反转。读者这才知道，之前被作者迷惑，并刻意引导到错误的认知。作者也可以设置一个配角，说一些话，刻意迷惑主角，同时也就迷惑了读者。
意料之外，但要在情理之中，不要荒诞。
角色聊天时，当前抒情：通过当前的事物，引发情感和抒情。关联抒情：通过当前的事物，关联到另一个事物，再由这个事物引发情感和抒情。
事生事：如果一个事情完了就完了，后面可能就没啥写了。所以写一个事情时，又借助此事，引发出其它事情，那就有新的事情接着写，而且这样会使文章关联紧密。
和前面关联：前面写过的事物，后面又可以拿来用，或与之建立关联，这样使前后关系显得紧密。
小说各部分虽然要紧密关联，但是过度的关联和巧合的关联，读者感觉假。例如：去公司面试的路上，救了个人，正巧是公司老板的妻子，所以面试就通过了，这样显得很假。
考虑全面，牵一发而动全身：一处变化应造成多处反应。一个人生活情感和生活处境的变化，会影响到他的恋人和亲朋好友，所以写男主角生活情感和生活处境的变化，就要写其他人对此事的反应，这也体现别人对主角的关心。例如：女主角和女二号都很关心男主角，男主角出事了，只写女主角的反应，而忘写女二号的反应，给读者感觉女二号对男主角漠不关心。男主角出事了，把每个人对此的反应都写了，就叫“牵一发而动全身”。