读以下送别古诗的感受和体会如下：
1、骆宾王《于易水送人一绝》
此地别燕丹，壮士发冲冠。
昔时人已没，今日水犹寒。
此诗中崇敬荆轲古今一体，略去枝蔓直入史事，一种激越之情。后两句寓情于景，景中带比，荆轲精神千载犹存，还有诗人对现实环境的深切感受。没有离别的情景也不知所送为谁，纯是抒怀咏志之作，开风气之先。
2、王勃《别薛华》
送进多歧路，遑遑独问津。
悲凉千里道，凄断百年身。
心事同漂泊，生涯共苦辛。
无论去与住，俱是梦中人。
此诗中穷和独是传神之笔，迢迢千里唯失意的心来作伴，第三联同情劝慰对方，也用以自慰，双方都会在对方的梦中出现，说明怀友之诚相思之切，不重惜别之情而写悲切的身世之感、政治上的挫折，未能摆脱个人哀伤。
3、孟浩然《留别王维》
寂寂竟何待，朝朝空自归。
欲寻芳草去，惜与故人违。
当路谁相假，知音世所稀。
只应守寂寞，还掩故园扉。
此诗中怨怼之中又带有辛酸意味，感情真挚动人，既没有优美的画面，又没有华丽的词藻，语句平淡近乎口语，对偶不工极其自然，言浅意深颇有余味。
4、王昌龄《芙蓉楼送辛渐》
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
此诗中首句写萧瑟的秋意，也渲染出离别的黯淡气氛。那寒意不仅在满江风雨中也在离人的心头。次句意境开阔，孤——衬心境，即景生情，情蕴景中，令人联想到诗人孤介傲岸，冰清玉洁的形象。含蓄、蕴藉、余味无穷。
5、李白《闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄》
杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。
此诗中首句写景兼时令，杨花子规暗含飘零之感，次句写五溪不着悲痛语而悲痛之意自现，过五溪见迁谪之荒远，道路之艰难。后两句抒情，人隔两地难以相从而明月中天千里可共，所以寄愁于明月随风而致。此两句有三层意思，一自己心中充满愁思无可告诉，无人理解只好托于明月，二是惟有明月分照两地自己和友人都可见到，三是因此也只有依靠她才能将愁心寄到别无他法。通过想象把无情月变成知心人，将自己感情赋予客观事物使之同样具有感情，也就是使之人格化，乃是形象思维所形成的巨大特点和优点之一。当诗人要表现强烈的或深厚的情感时常常使用这种手法来取得预期效果。
供参考。
这是一首送别诗。首句从昨夜秋雨写起，为送别设置了凄清的气氛。二句中的“平明”点明送客的时间；“楚山孤”，既写出了友人的去向，又暗寓了自己送客时的心情。三、四句，写的是自己，仍与送别之意相吻合。因为辛渐是诗人的同乡，辛渐返乡，亲友一定要问到诗人的情况，所以诗人送别辛渐时特别嘱托他：“家乡的亲友如果问到我现在的情况，你就说，我的为人就象那晶莹剔透的一块冰，装在洁白的玉壶之中。”表明自己不为遭贬而改变玉洁冰清的节操。构思新颖，委屈、怨恨之情含而不露。
“一片冰心在玉壶”是诗眼，但历来人们都认为“玉壶”与“冰心”一样，都指人的品德美好，这不符合实际。“玉壶”具有多义性，它可以指酒壶、月亮、灯、滴漏等。把“玉壶”解释为酒壶，既是推杯换盏时的谐谑，也极符合王昌龄当时的心态。全诗音调谐美，诗风沉郁，又采用问答形式，别开生面。
“寒雨连江夜入吴”，迷蒙的烟雨笼罩着吴地江天，织成了无边无际的愁网。夜雨增添了萧瑟的秋意，也渲染出离别的黯淡气氛。那寒意不仅弥漫在满江烟雨之中，更沁透在两个离人的心头。“连”字和“入”字写出雨势的平稳连绵，江雨悄然而来的动态能为人分明地感知，则诗人因离情萦怀而一夜未眠的情景也自可想见。
但是，这一幅水天相连、浩渺迷茫的吴江夜雨图，不也展现了一种极其高远壮阔的境界吗？中晚唐诗和婉约派宋词往往将雨声写在窗下梧桐、檐前铁马、池中残荷等等琐物上，而王昌龄却并不实写如何感知秋雨来临的细节，他只是将听觉视觉和想象概括成连江入吴的雨势，以大片淡墨染出满纸烟雨，这就用浩大的气魄烘托了“平明送客楚山孤”的开阔意境。
清晨，天色已明，辛渐即将登舟北归。诗人遥望江北的远山，想到行人不久便将隐没在楚山之外，孤寂之感油然而生。在辽阔的江面上，进入诗人视野的当然不止是孤峙的楚山，浩荡的江水本来是最易引起别情似水的联想的，唐人由此而得到的名句也多得不可胜数。
然而王昌龄没有将别愁寄予随友人远去的江水，却将离情凝注在矗立于苍莽平野的楚山之上。因为友人回到洛阳，即可与亲友相聚，而留在吴地的诗人，却只能象这孤零零的楚山一样，伫立在江畔空望着流水逝去。一个“孤”字如同感情的引线，自然而然牵出了后两句临别叮咛之辞：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”诗人从清澈无瑕、澄空见底的玉壶中捧出一颗晶亮纯洁的冰心以告慰友人，这就比任何相思的言辞都更能表达他对洛阳亲友的深情。参考资料：百度百科
不是所有的梦/都来得及实现/不是所有的话/都来得及告诉你/疚恨总要深植在离别后的心中/尽管 他们说/世间种种/最后终必成空 我并不是立意要错过/可是 我一直都在这样做/错过那花满枝丫的昨日/又要 错过今朝/今朝仍要重复那相同的别离/余生将成陌路一去千里/在暮霭里向你深深俯首/请/为我珍重/尽管他们说/世间种种/最后终必/终必成空/ ――席慕容《送别》 席慕容是我十分喜爱的诗人之一，她不仅是一位才华横溢的女诗人，更是一位卓越的女画家，因此她的诗具有很强的画面感。
诗情画意、情景交融是她诗歌的最显著特征，读来空灵、奇幻、邈远，令我回味无穷；同时，我还从言语间感受到“席式”特有的深沉、旷达的个性特征和风格。像这首《送别》，将人生的离合聚散浓缩在诗句中，透出几分诗人对人生世态的真实感悟。
短短的二十四行诗，将昨天、今朝、余生贯穿起来，用送别将人的复杂情感纽结在一起，用笔淡然而深刻，用字也在不经意处透出匠心，颇耐人寻味。 记得从学校毕业那年暑假，我在笔友的推荐下，到当时郊区的“兰陵之声”广播中做了一档读书节目《静夜书廊》，其中，我就在演播室、在话筒前为听众朗诵了这首诗，当音乐在小小的空间静静流淌，我分明从滑过嘴边的诗句中，看到了繁花满树，看到了暮霭沉沉，看到了渡口离人哀怨的双眼……不得不说再见了，任牵着的手握得紧、再紧，该离开的还是得离开，不属于自己的终归不属于自己。
呵……。
1、送杜少府之任蜀川 【唐】王勃 城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。 海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。 赏析：此诗是送别的名作。
诗意慰勉勿在离别之时悲哀。起句严整对仗，三、四句以散调承之，以实转虚，文情跌宕。
第三联'海内存知己，天涯若比邻'，奇峰突起，高度地概括了'友情深厚，江山难阻'的情景，伟词自铸，传之千古，有口皆碑。尾联点出'送'的主题。
全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达。一洗古送别诗中的悲凉凄怆之气，音调爽朗，清新高远，独树碑石。
2、送元二使安西 【唐】王维 渭城朝雨浥轻尘， 客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒， 西出阳关无故人。
赏析：这是一首极负盛名的送别之作。它曾被谱入乐曲，称为《渭城曲》或《阳关曲》（《阳关三叠》），在唐、盛时代广泛流传。
安西指唐代的安西都护府，在今新疆维吾尔自治区库车境内。渭城在长安附近。
阳关在今甘肃敦煌西南，为自中原赴西北必由之路。当时行人到西北去，都要经渭城，出阳关（或玉门关）。
此诗所写，即诗人送别友人的情景。在唐代，西北地区与中原的经济、文化交流十分频繁，各民族之间也经常有政治上的交涉，军事上的冲突，因此，往来道途的人很多，而在当时，两地的生活水平、风俗习惯，存在着很大的差异。
当亲友到这种辽远艰苦的地方去工作，人们自然会更多更深地表示自己的殷勤惜别之情，如这首诗所写的。 从诗中可以看出，元二并非离家作客，而是已经游宦长安，这一次，又奉使到更远的西安去。
王维也是在游宦之中，并非居家，这一次，乃是客中送客。元二从长安出发，王维送到渭城，置酒饯别，诗即从渭城风物写起。
前两句布景。地是渭城，时是早上，细雨濛濛，沾湿了微细的城土。
天气不好，增加了旅途的困难，当然也就增加了别离的怅惋。客舍写明客中送客，并显示远送渭城，暂留复别的情况。
古人送别，都要折柳为赠，所以柳色青青，见之不免触目惊心。朝雨画出凄清之景，新柳勾起离别之情，只写景物，而别情已有丰富的暗示。
后两句抒情。使命在身，分手在即，虽然远送，势难再留，这时，也没有其它的办法，只能劝元二再饮一杯，再待一会而已。
用一“更”字，则此前之殷勤劝酒，此刻之留恋不舍，此后之关切怀念，都体现了出来。所以这一个字的容量是很大的。
为什么如此地殷勤、留恋、关切呢？因为元二一出阳关，就再也没有象自己这样的知心朋友了，何况他还越走越远，要到安西呢？从此以后举目无亲，还是在故人面前多饮一杯吧。只这廖廖十四个字，就将好友之间的真挚情谊，抒写无余。
言简意赅，语浅情深，正是这首诗的成功之处。 3、《赠汪伦》 【唐】李白 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水三千尺，不及汪伦送我情。 天 赏析：宝十四载（755），李白从秋浦（今安徽贵池）前往泾县（今属安徽）游桃花潭，当地人汪伦常酿美酒款待他。
临走时，汪伦又来送行，李白作了这首诗留别。 诗的前半是叙事：先写要离去者，继写送行者，展示一幅离别的画面。
起句“乘舟”表明是循水道；“将欲行”表明是在轻舟待发之时。这句使我们仿佛见到李白在正要离岸的小船上向人们告别的情景。
首先送行者是谁不得而知，次句却不象首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见歌声。一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。
这似出乎李白的意料，所以说“忽闻”而不用“遥闻”。这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。
诗的后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。
“深千尺”既描绘了潭的特点，又为结句预伏一笔。 桃花潭水是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。
结句迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁的深情。潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白的情谊更有多少深呢？耐人寻味。
清沈德潜很欣赏这一句，他说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。”
（《唐诗别裁》）显然，妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形的情谊为生动的形象，空灵而有余味，自然而又情真。 这首小诗，深为后人赞赏，“桃花潭水”就成为后人抒写别情的常用语。
由于这首诗，使桃花潭一带留下许多优美的传说和供旅游访问的遗迹，如东岸题有“踏歌古岸”门额的踏歌岸阁，西岸彩虹罔石壁下的钓隐台等等。 非常普通的一首小诗，却是对友情的最好诠释，此诗更是被后人所传诵。
4、《别董大》二首 【唐】高适 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。 莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
六翮飘飖私自怜，一离京洛十馀年。 丈夫贫践应未足，今日相逢无酒钱。
赏析：在唐人赠别诗篇中，那些凄清缠绵、低徊留连的作品，固然感人至深，但另外一种慷慨悲歌、出自肺腑的诗作，却又以它的真诚情谊，坚强信念，为灞桥柳色与渭城风雨涂上了另一种豪放健美的色彩。高适的《别董大》便是后一种风格的佳篇。
关于董大，各家注解，都认为可能是唐玄宗时代著名的琴客，是一位“高才脱略名与利”的音乐圣手。高适在写此诗。
时间，一个任何人都无法改变的东西，他固然重要，但有时我真的好讨厌他，是他，让人们拼命追逐，整天过得浑浑噩噩，也是他，给人们带来了离别！ 我真的好讨厌离别，他是苦涩的，令人心酸，诱惑眼泪的，该来的总会来，该离开的也总会离开，而这一切的指挥者就是时间。
人的一生免不了会面对分分合合，所有的事情都是由上天安排的好的，注定有缘早晚会相遇，注定离别早晚会分开，俗话说的好，天下没有不散的宴席，有人说过经历多了会习惯，分离多了会麻木，我觉得这句话说的不对，经历虽然多，但每次都会有不同的感受，分离虽然多了，但每次离别的对象会不同，感情也不同，有时我常常会想，人为什么要分离，分离是为什么会心痛，我最害怕离别的场面。说实话，我不是一个爱哭的女生，但每次面临离别，眼泪总会落下，甚至我曾想过为了不面对离别，我想把自己包裹起来，只有自己的世界那永远不会有离别，不过，那应该是不可能的。
想了好久的问题总会有答案，我们应该勇敢地面对离别，勇敢的挑战时间，离别并不代表将永远失去，朋友间，离别后的一句问候，偶尔的聊天，会让我们的心紧紧相连；恋人间，分手后的，一条短信，一封邮件，那曾经相惜相知的心会轻轻颤抖；亲人间，离开后的一个短短几分钟的电话，即使远隔千里也会彼此心暖…… 离别，也许是另一个美好事物的开始，让我们收起离别的悲伤，用微笑祝福对方不是会更好吗？。
《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。
歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。
歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。
第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。
第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。
第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。
“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。