第1个回答 2022-09-27
通过使用Photoshop、Lightroom等后期影象处理工具，我们能够“激发”出隐藏在RAW档案中的色彩，并使得照片在观感上更加生动、悦目，然而，或许许多人并不了解，即便不开启那些后期软体，我们依然有办法创造出一张色彩生动的人像摄影作品。下面是我为大家精心推荐人像摄影的技巧，希望能够对您有所帮助。
拍摄背景的选择
1、选择颜色与拍摄主体色彩互补的背景
在这之前，我们首先要大致熟悉一些常见的互补色，这将会对我们实际的人像拍摄工作有很大的帮助。它们包括红色与绿色、橙色与蓝色，以及紫色与黄色等。在取景时留意画面背景与被摄主体之间的色彩关系，能够帮助我们更好地创造出具有良好视觉观感的人像照。
在选择拍摄场景时，我们不仅要关心构图问题，同时也要留意场景中的主色调。如果你得知自己将会在一片开满了黄色野花的乡间田园中进行拍摄时，你最好能够安排自己的模特身着以紫色为主色调的服装。相应的，如果拍摄场景中有大片的绿色灌木，那么身着粉色或红色服装的模特将会呈现出更好的拍摄效果。
2、合理运用中性色调的背景
上面的方式适用于拍摄条件能够灵活调整的时候，但是大多数情况下我们可能很难去要求模特穿什么样的衣服，或者模特的服装色彩比较丰富，那么下面这条建议也同样可以帮助你提升成片在色彩上的表现。这条建议就是寻找一个平淡的中性色调背景。或许你会认为色彩及细节丰富的背景拍出来会更为有趣，但是这么做会让整个照片显得杂乱无章，并且也会将观众的视线从被摄主体上分散出去。
3、使用色彩丰富的背景
摄影有意思的地方就在于不断打破常规，你永远不能不了解规则，但也永远不能够死守规则。虽然中性色调的背景可以更好的突出主体，但这并不是说我们不能反其道而行之，选择一些色彩丰富的场景作为拍摄地。如果我们的模特身着的是白色、黑色或者中性色彩的服装，那么背景色彩的适当丰富也同样能够起到突出被摄主体的效果。
4、消除任何可能产生干扰的元素
最后，在按下快门之前，我们还要确认一下在整个取景框的范围内没有任何可能对视线造成干扰的事物，特别是背景部分的干净是至关重要的，毕竟我们希望能够将观众的注意力牢牢地锁在模特身上。背景中是否有其他闲杂人等出现?地面上有没有垃圾?画面中是否有许多色彩不一的车辆?等等。任何我们能够在相机取景器中发现的不和谐事物，都将会成为成片中的干扰元素。若是出现以上情况，我们可以调整模特位置直到背景中的人影消失或者远离拍摄主体;捡起模特周围地上的垃圾。消除掉任何可能会对拍摄主体产生干扰的事物，将会令照片的观感更进一步。
人像摄影技巧
留意曝光设定
要在黄金时间测光并不容易，因为光线打在不同物件表面上的差距及折射率大，测光并不一致。如果你要拍摄物件的曝光准确，你就应该对准拍摄物件的脸，而不是全画面测光了。
运用边沿光
边沿光是包围着拍摄对像的金色线，通常是当太阳在你拍摄对像后方出现，是不少女生都十分喜欢的拍摄效果。
运用耀光
所谓耀光***Len flare***，其实就是上图中下的光圈圈。一般拍摄相片时我们都不会想耀光出现，因为会影响相片的质素。但在夕阳时份拍摄，耀光为相片增添了一种神秘梦幻的感觉!你可以让更多阳光直接进入镜头来产生更多耀光，例如对向太阳，或卸除镜头遮光罩拍摄。
用尽现场环境的每一分阳光
黄金时间的阳光很美好，亦很短暂，就像人生一样，基本上你很难控制，有时一朵云飘过，光线的质感可能也变成你不想要的了。但即使暗了一点，黄昏时份的光线仍然是柔和漂亮。好好和他的朋友享受在夏日黄昏拍摄的美好时光吧。
相机引数基础
1、光圈
光圈越大***数字越小***，进入的光线更多，照片会越亮;另一方面，大光圈景深更浅，拍摄人像背景更加梦幻。光圈越小***数字越大***，进入的光线较少，照片会较暗;用小光圈背景会更为清晰，拍摄风景保证能捕捉全部画面。
2、快门
快门速度越高，就越能够将快速的动作定格，捕捉犹如凝固的效果。快门速度越低，捕捉到的动作将更不清晰，长曝的话更会拍摄物件会变得朦胧。
3、ISO感光度
低感光度适合在光源充足的环境拍摄，画面中出现的噪点会比较少;在光源不足的环境适宜用高感光度拍摄，但感光度越高，噪点就会越多。
4、焦距
镜头的焦距越长，视角就越窄，反之亦然。例如300mm的超远摄镜头，只有8°的视角，而8mm的超广角镜头，则拥有180°的视角。
5、构图的基础：三分法
构图时用两条竖线与横线将画面等分成三分，犹如书写一个「井」字，将拍摄主体放在四个交叉点上，是最稳的拍摄位置。
6、构图的基础：对角线
由画面左上角延伸至右下角的位置的对角线，带有伤感和紧张的情绪，适合用于加强气氛，左下角至右上角的对角线则较有活力，画面更具力量。而正中央位置适宜表现冷静、平稳。
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