第1个回答 2011-10-29
1898年2月3日，阿尔瓦•阿尔托出生于芬兰一个叫库塔尼（kuortane）的小城，他死于1976年5月11日。他的本名叫 "wave"，进入建筑界后才更名为阿尔瓦。作为一名建筑师、城市设计师以及家具设计师，阿尔托拥有身兼数职的国际风格，他能将现代的时代精华、本土的材料以及个性等方面融合在一起，并在细节和形式上得到完美的展示。由他所设计的著名的斯堪的纳维亚人风格的 建筑正体现了这一点。 阿尔托的设计作品包括学校、图书馆、教堂的建筑设计和大学校园的规划、整座城市的布局以及玻璃器皿及胶合板家具的制作等。
阿尔瓦•阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾勒，因此，在保证功能性关系和细节问题的前提下，无论在不规则的形状上还是在结构上，他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。他使用不同的材料，并采用综合的结构，同时还充分了解现场的场地特征，然后对每项建筑项目进行完美的设计。阿尔托采用大量重叠的手法开辟了更大的空间，并将窗户的衔接、外界的景物通过一种光滑的曲线形式连接起来，以达到动感十足的目的。阿尔托经常在他的设计中采用这种设计方式，他认为这种设计可以达到人神共性的目的，而且可以留出更大的空间。当然，他也非常关注人性的特征。
阿尔托使用诸如木材、砖块、石头、铜以及大理石等天然资源，同时也利用自然光线进行自然的衔接，风格实在而且连贯。鉴于他对土地的轮廓、光线的角度和方向的敏感性，因此他需要自然环境和与自然环境相通的社会环境之间直接的联系，并能充分利用当地的自然景观。他们通过对自然环境的考察、自然资源的使用以及对景观和植被环境的利用等，在建筑设计上获得了巨大的成功。大自然、阳光、树木以及空气等都在自然与人类和谐与平衡之间起了相当重要的作用。
和勒•柯布西耶的观点相反，阿尔托认为自然不是机器，不应该为建筑的模式服务，这种观点与 弗兰克•劳埃德•赖特的不谋而合。同时他还强调：“建筑不应该脱离自然和人类本身，而是应该遵从于人类的发展，这样会使自然与人类更加接近。”
阿尔托大量不朽的建筑不但在纹理上相当丰富，而且在传统原料上来说也是相当广泛，主要体现在流动的空间、自然光线、空间的分配以及其他大量的细节等方面。他的装饰也影响到了国际水平，正如他曾经说过：“没有什么可以再生，同时也没有什么可以完全消失，任何东西都会以一种新的形式呈现出来。”他认为，众多的建筑对于建筑学的一系列问题而言是一种单独的解决方式，而这一系列问题又是建筑学方面的驱动力量，因此，这种观点后来得到国际上的认可和接受。
疏密有致的柱子，模拟了芬兰自然生长的森林，其灵感来源也在一定程度上源自日本的竹篱，但因为对竹篱的属性不熟悉，而改用木材。
台阶和地板，两个空间，匀致空间和非匀致空间的咬和。
伟大的思想来自于生活的微小细节。从阿尔瓦为这个建筑作的一些小设计就可以看出大师与我们常人有什么不同了
树林里的玛丽亚别墅，跟周围的环境极为和谐。
看似人工的建筑形式，并不显眼另类，也不故意采取一些自然的形状去迎合，却始终那么耐看，让人感觉这样的建筑就该属于这样的土地。