第1个回答 2016-12-14
本人印象深刻的是押井守监制的1995剧场版《攻壳机动队》。
大概三十分钟处，开始大量的对话探讨和意象切换，尤其是“傀儡师”侵入系统打断对话之后。
上面镜头之后，草雉素子的自我思考，配合着冷色调现代大厦的逐渐靠近，有着一种思辨的理性。上面镜头之后，草雉素子的自我思考，配合着冷色调现代大厦的逐渐靠近，有着一种思辨的理性。
巴托对素子的自我定义不以为意，这时却回响起非他们二人的插话。巴托对素子的自我定义不以为意，这时却回响起非他们二人的插话。
素子一惊，站起，镜头给了素子后脑特写--数据线插孔。在高科技下，躯体与意识之间的关系已经模糊。素子一惊，站起，镜头给了素子后脑特写--数据线插孔。在高科技下，躯体与意识之间的关系已经模糊。
特写镜头之后，便是一系列的意象。
其中，出现两处与草雉素子模样相似的人或模型，草子在前一处回望，并带着惊讶。相似的躯体下，却由不同的意识驱动。其中，出现两处与草雉素子模样相似的人或模型，草子在前一处回望，并带着惊讶。相似的躯体下，却由不同的意识驱动。
一段赛博朋克风格的景象切换，附和着《傀儡谣》的吟唱，理不清的主题疑问，十分具有冲击力，无论当时感官还是后来回忆。
附此处插曲《谣Ⅱ-Ghost City》歌词：
若吾起舞时 丽人亦沉醉 若吾起舞时 皓月亦鸣响 神降合婚夜 破晓虎鸫啼 远神惠赐
并不是每部电影都需要用到类似蒙太奇的场景切换技巧，按题主所说的切换的电影，印象较深的有很多，比如《2001太空漫游》里著名的扔骨头切换，2012版《安娜卡列尼娜》全剧戏幕切换，《天空之城》Pasu讲述父亲照片来历的转场…
但很少有像《攻壳机动队》切换一样令本人深刻印象，这个或许更多的是个人观影感受的层面——前几秒还在探讨自我意识的意义，后面突然有第三者的插话，惊愕表情十分到位，还报上叔本华的名句！在深思间又响起《傀儡谣》BGM，镜头切换到各种景象，简直一卷浮世绘。切换技巧十分简单，但切换内容一点也不轻浮，一直是在探讨主题。
要说该电影使用蒙太奇的地方也不少，例如素子在透过镀膜玻璃观看嫌疑犯审查时，玻璃化为一汩气泡，镜头切换到海底。但个人认为，这里的切换就是普通过渡，并没多大意义。