正如大多数观众的最直接观感，《盛夏未来》展现出了鲜明的时代特征。无论是郑宇星本身校园网红的设定，还是通过短视频来交代和推进剧情，都体现着移动互联网对于校园生活的重塑。
社交媒体在片中并不是浮光掠影，更是对剧情推动有重要的作用，几处重要的剧情转折都有微信、抖音等现代社交媒体的身影。
灵感来源
这是导演陈正道自2006年《盛夏光年》之后第二次拍摄青春类型的影片，但《盛夏未来》不仅仅是一部青春电影，还是一部出色的作者电影，用最细腻真诚的方式呈现了互联网世代的成长情态。
虽然每代人都有各自独特的青春记忆，但青春电影之所以能够不断引发不同时代观众的情感共鸣，是因为它们都表达着共同的主题，即在迈向成人世界的前夜学习爱与被爱，勇敢认同并接受自己以及学会忍受孤独。这同样也是陈正道自《盛夏光年》以来一直想表达的主题。
《盛夏未来》里有一句独白，“或许，我们都应该学会接受，喜欢的人不一定喜欢自己吧。”
在中国的青春电影里出现了求而不得，这是比“只要努力就能获得成功”更重要的青春期保护。
《盛夏未来》避开的是“他为什么不爱她”这一关键性问题。
因为对这一问题的躲避，影片从那个没有互相碰触到的嘴唇开始崩塌。
他喜欢男生，固然是一个很好的解决办法，也理解电影在这一问题上的含糊其辞。
不过，对这一问题先天性的心理焦虑，导致了作品没能完成性别跨越，仍然沉浸在小资产阶级的唯心主义式柔软里，丧失了成为更好的可能。
首先的问题是，青春期种种心理上的天人交战，都是日常和琐碎的堆叠。和爱情一样，只有当事人才会觉得每日里千军万马纵横呼啸，在外人看来，难免千篇一律乏善可陈。
好在出现了那场私奔三亚的戏份，拯救了在作品前半部尾端就已经出现的沉闷和乏味。
同样的困局，《困在时间的父亲》就做出了很好的示范。在霍普金斯絮絮叨叨的客观镜头里，经常会出现当事人的主观镜头，将观众由旁观者的位置拉扯进叙事里，成为当事人，或者是起码将叙事置换为当事人的视角。
让那些生活中那些常见的琐碎，变得和自己有关，具备了和主人公一起惊心动魄的可能。
另外就是，作品也没有点题人际关系本质的欲望，它一直着迷于描摹爱与不爱的酸爽，以及个体从这种酸爽中所能触通的自怜自艾。
人与人之间本质上是隔膜，人与人的不可解才是人生的常态。
不同的是，青春期的时候，我们还有消化、吸收的能力，还可以正面硬扛。长大后，我们学会了远远地避开，好像不再真正地为谁担忧和想念，我们就仍然很坚强一样。
本回答被网友采纳由张子枫和吴磊主演的《盛夏未来》一上映，就吸引了很多观众的注意，两位都是当红小生，而且都是童星出身，演技自然也是被很多人所信赖的。本部电影的导演陈正道，之前拍了许多大众所熟知的悬疑剧，如《摩天大楼》、《秘密访客》等，经他的手拍出来的青春校园剧注定不简单。
从《盛夏光年》到《盛夏未来》陈正道对青春中情感的纠结、迷茫和青年人深层心理问题的把控与观照还是一样精准，其表达虽然不再充满尖锐的棱角但却带上了更实在的力度。这样的青春电影才真的没有辜负青春这个选题。
《盛夏未来》更让我看见了他作为成熟导演的功力。本片无论镜头设计、节奏把控、场面调度都非常优秀，全片前轻后重层层推进，称得上哀而不伤。在叙事上使用了大量互文和隐喻，让所有人物的关系都值得推敲和琢磨。
不可否认的是本片前期的宣传方向的确存在偏差，前期的物料多是将重点放在两个演员的cp感上，让观众产生了这是校园恋爱甜饼片的错觉。这一点华谊的宣发必须认识到自己的浅薄和对影片内涵理解偏差所造成的失误。但从另一方面来看，这一失误和其导致的后果却阴差阳错地在另一角度上证明了导演想要传达的关于成长的理念是多么切中时弊。
电影介绍：
这部电影讲的是高考失利陈辰（张子枫饰）和校园网红赵宇星（吴磊饰）因为一个谎言而相识的，在两人未知的青春里，共同面对青春的种种难题，勇敢地面对、接受自己，在这个夏天里，见证了彼此的成长和改变。
电影深意：
（1）勇敢接受，坦然面对
面对一些我们难以接受却已成事实的东西我们都需要鼓起勇气接受。因为已成事实很难改变，剩下的能改变的就只有自己的心态。其实换一个角度想，难以接受的现实其实并不是那么地难以接受。如陈辰妈妈与爸爸的离婚，最后陈辰还是接受了妈妈与另一个男人，而妈妈也有了一个幸福的生活，这何尝不是一件好事呢？换种心态、换个角度去看那些已成的现实，其实也不全的不好的。如郑宇星，接受了MING不喜欢他的现实，最后也成了一个自己向往的人：DJ，终于站上了电音节的舞台，坐着自己热爱的事情。
（2）家长和儿女的相处模式
在剧中陈辰谎称自己因为谈恋爱而高考失利了，母亲听到这话的第一反映就是立马去抢她的手机过来看。在现实生活中，很多父母都会担心自己的儿女会走上什么歪路而私自地去翻看儿女们的隐私，例如手机、日记本等，这不但让自己的孩子觉得自己没有了隐私还会破坏相互之间的感情。面对这种担心，家长最有效的满足好奇心的方式就是：沟通，通过谈话，让儿女们自己把自己最近在做的一些事情和困惑说出来。对于早恋也不应该采用强制的做法，而应该用谈心的方式让他们知道早恋的危害和影响，如果强制性的话可能会引起严重的后果。
（3）家长是孩子最好的陪伴
表面看起来永远都在笑嘻嘻、好像没有什么不开心的郑宇星其实内心是很孤独，他只能用笑来掩盖自己的孤独。从小就缺少父母的陪伴，父亲因为忙工作总是在外面，只是给了信用卡他却没有把时间给他，使得住在漂亮的、空荡荡的房子里的他只能跟siri对话。他喜欢电音也是因为孤独，电音趴上热热闹闹地，人的欢呼声和音乐的声音完全把他的孤独所掩盖，被气氛所渲染他也沉浸在那种充满魔力的音乐声中。孤独无助的他之所以那么难以接受MING不喜欢他的这个现实，是因为他除了相信MING还喜欢着他，就没有其他的选择了。
总的来说，勇敢面对和坦然接受其实不是什么难事，但对于孤独无助的陈辰和郑宇星来说有点难。他们的相遇，是彼此最好的礼物，陈辰让郑宇星鼓起勇气去面对、去接受，到最后郑宇星如愿地站在了那个属于他的舞台上。郑宇星帮助陈辰鼓起勇气面对自己爸妈离婚一事，虽然他给不了陈辰所想要的，但是打开了陈辰的心扉，最终陈辰也是接受了父母的离婚及母亲和追求者在一起的事实，过上了不错的生活。
我永远坚信，如果对一部文艺作品的评价以“爽不爽”“甜不甜”“是不是he/be”“和我想的一不一样”成为了主流的标准，对人物的要求只剩下“渣不渣”“苏不苏”“茶不茶”这种标签化扁平化的维度，对复杂、纠结、深刻的表达和展现直接排斥甚至诋毁，那么对创作来说，这不仅不公平，而且会是灭顶之灾。
正如大多数观众的最直接观感，《盛夏未来》展现出了鲜明的时代特征。无论是郑宇星本身校园网红的设定，还是通过短视频来交代和推进剧情，都体现着移动互联网对于校园生活的重塑。
社交媒体在片中并不是浮光掠影，更是对剧情推动有重要的作用，几处重要的剧情转折都有微信、抖音等现代社交媒体的身影。
灵感来源
这是导演陈正道自2006年《盛夏光年》之后第二次拍摄青春类型的影片，但《盛夏未来》不仅仅是一部青春电影，还是一部出色的作者电影，用最细腻真诚的方式呈现了互联网世代的成长情态。
虽然每代人都有各自独特的青春记忆，但青春电影之所以能够不断引发不同时代观众的情感共鸣，是因为它们都表达着共同的主题，即在迈向成人世界的前夜学习爱与被爱，勇敢认同并接受自己以及学会忍受孤独。这同样也是陈正道自《盛夏光年》以来一直想表达的主题。