竹笛全按作1指法表

Question

如题所述

Answer 1

竹笛全按作1指法表：

低音1：全按。

低音2：开第一孔。

低音3：开一二孔。

低音4：开一二三孔。

低音5：开一二三四孔。

低音6：开一二三四五孔。

低音7：全开孔或者开二四孔。

中音1：全按开或者一二三四五孔。

中音2：开第一孔。

中音3：开一二孔。

中音4：开一二三孔。

中音5：开一二三四孔。

中音6：开一二三四五孔。

中音7：全开孔或者开二四孔。

高音1：开一二三四五孔或者开四五孔。

高音2：开二二五六孔。

扩展资料：

吹竹笛演奏时，立式要求是当身体站定后，两腿直立，两脚分开呈八字形（一脚稍前、一脚稍后。笛尾向右者，左脚稍前；笛尾向左者，右脚稍前）。

一般情况下，身体重心落于两腿之间，必要时才向左右移位，腰部要直，胸部自然张开，头正，肩平，眼前视，双手举起笛管，两肘自然下垂，将吹孔向上（不要过分里斜或外闪）置于口唇中央处，笛管与双唇平行、与鼻梁垂直，或笛身和头部略向笛尾方向倾斜，笛头稍高于笛尾。

吹竹笛在合奏或伴奏时，一般采用坐式。坐位高低要适当，凳子太高、太低都会妨碍正常呼吸。坐式最好不要架腿，两脚分立才坐得稳定，头正，肩平，眼前视，双手举起笛管，两肘自然下垂，将吹孔向上置于口唇中央处。

Answer 2

有关调性的解释及笛子的选择，PutLuv的回答很精彩，但对于一个完全外行的人来说，对“调性”等概念有个了解基本上就够了，要想作更加深入的理解与掌握也许尚待时日。在笛子的选择上，建议根据自己的实际情况选F调笛或D调笛，或两者俱备。

初学者对指法的选用，建议先以筒音为5进行练习，因为采用这一指法后，笛子的常用音域为低音5——高音6，与我们日常能够接触到的大多数曲子的音域都很接近。

楼主所说的“不管你全按作几……表示不同的音名”中如果把“表示不同的音名”改为“表示不同的唱名”，那样理解的话就是对的。音名和唱名虽然有着密切的联系，但他们却纯属两个不同的概念，不容混淆。

笛子指法图可参考：

有疑问时，心里庠庠又不能把问题放下，这种钻研精神很可贵，值得敬佩！

Answer 3

你好，不知道如下答案对你可有帮助。
我小时候也吹过笛子，但是现在荒废了。
希望你要坚持加油噢。

调性我简单理解类似吉他的和弦，弹奏时按的和弦不一样，就算相同的指法发出的声音也会是不一样的。
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调性（Tonality）简单的讲就是24个大小调。然而这是如何产生的呢？首先我们应该对音阶要有所认识。基本上西洋音乐是以七声音阶为基础，大家从五线谱上就可以了解，音符照着线与间的顺序排列，所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B七个不同的音名。然而之前曾提到一般所使用的共有十二个不同的音，那是因为以上七个音，其音与音之间的音程距离并非都是半音。以C大调为例，C,D,E,F,G,A,B,C*的排列除E,F与B,C*之间是半音音程外，其馀各音之间的音程都是全音。
大家要知道古典音乐从巴洛克时期一直到目前为止，绝大部分的创作是以调性音乐为主。现代音乐中虽然有非调性（atonal）音乐的产生，但基本上大家还是习惯接受调性音乐。而流行音乐更是仍无法跳脱调性音乐的规范。为什么会这样呢？举例来说，一个人从家中出去，不论去多远的地方、或是要离开多久，最后总应该再回到家里。调性音乐中每个调子里最重要的便是主音（tonic），乐曲通常由主音或主和弦开始，结束时又将回到主音或主和弦。此种模式最重要的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。
这种方向感的来源就在于音阶的排列上。我们称二音符间的距离为音程，如果一个音阶里各音符间的音程相同，也就可以说它们之间的距离是一样，没有亲疏之分。如此便缺乏一种趋势，自然也没有进行的方向可言。因此我们可以了解大小调中那二组半音音程位置的重要性。以下将音阶中各音名称顺序列出：主音(tonic)、上主音(supertonic)、中音(mediant)、下属音(subdominant)、属音(dominant)、下中音(submediant)、导??leading tone)、八度音(octave)。
由此可知十二个音各自能成为一个调的主音，如此将得到十二个大调与十二个小调，总共便是所称的二十四个大小调。
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笛子,作为中国拥有最古老历史的民族乐器之一,在浩瀚的历史长河中经久不衰,并延续至今,已经有2000多年的历史(8000年前曾出现的骨哨是笛子的前身,笛子大约在秦汉以前就有记载),但古时的人们对笛子的了解远不及现代笛子研究者.包括近代的很多笛子研究者，对笛子的指法、调以及运用的表达仍然是不完善的，所以，我仅希望以本文，能弥补一些笛子学习者对笛子的指法、调的了解不足，同时也希望能和各位朋友一起共同进步。
不管是什么乐器，指法与调子是相互相承的，所以其实也没有调子和指法的分别，由指法不同决定了曲子调子的变化，又由曲子调子的变化派生出不同的指法，两者密不可分，是辩证和统一的关系，不管是笛子作曲家还是笛子演奏家，都不能忽视笛子的指法与调的运用。
那么现在考虑到我们都是学习笛子的，所以我想简单地来说一说笛子常用的指法和调子关系，以及笛子的指法、调子在曲子中的运用。
从笛子可以实现的指法来讲，以全按作5为例，笛子的指法从低音5一直到极高音1，其实上面还有音（极高音2，4等），只是确实不常用了这里就不一一列举了。
首先来说一说笛子常用的指法和调子的。笛子常用的调子，如果以C调笛子为基准，全按作1就是G调，全按作2就是F调，全按作6就是降B调，全按作3就是降E调，那么为什么是这么分呢？因为当C调笛全按作1时，1变成了C调的5，所以从C（1）调往上数一个纯5度,是G（5），那么我们就说C调笛全按作1后是G调，以此类推，当全按作2时，1变成了C调的4，往上数一个纯4度是F（4）所以是F调，那么如果我们换成D调的笛子呢？同样原理，全按作1时， 1变成了D调的5，所以，从D（2)调往上数一个纯5度，就是A（6），所以就是A调，以此类推，D调全按作2时，1变成了D调的4，往上数一个纯4度是D（5），所以我们就说它是G调。也就是说是什么调子的笛子,要全按作什么,只要将这个调子笛子的全按作5的1,向上数到作的什么音,是多少度音,然后把几度音加到原来的调子上去,算出是什么音,就是什么调子了,当然,首先得明白一些音程关系才行,以后会作进一步的解释和表达上的研究.
那么笛子的调子和指法在曲子中又是如何运用的呢？
先来说一下笛子本身的调子对曲子的影响。我们把笛子的风格简单地分成了两个大块：南方和北方。我们知道不同风格和不同地方的曲子要用到不同的调子，比如北方笛子曲子的调子以G调笛子（梆笛）居多，原因是因为北方的曲子大多高亢激昂，很具冲力，所以G调梆笛可以将北方音乐豪爽感，而且又比较适合北方笛子演奏技法中的剁、吐、滑的效果，当然，同样作为梆笛的小F、A调也很适合北方笛子曲子的演奏。南方笛子的调子以D调以下居多，大多善于表现委婉和悠闲，所以讲究声音浑厚，具有共鸣感，D调以下曲笛也比较适合南方的笛子演奏技法中的颤、打、叠的效果，尤其是低音区的感觉较梆笛更为厚实。
再来说说不同的曲子应用的笛子的调子吧，很多朋友不知道什么样的曲子配什么调子的笛子，所以我想还是有必要分析一下的。除了以上说过的南北两派风格的差异，我要说的是，北方的曲子如果是表现恬静的、舒适的风格，同样可以用D调来衬托，比如北派笛子代表刘管乐老先生的作品《和平鸽》就是以D调笛子全按作2（1=G）演奏的，他的作品《夸家乡》就是以C调笛子全按作2（1=F）演奏的，也别有风味，另外，南派代表陆春龄老先生的作品《今昔》是以F调笛子全按作5和2(再加上C调笛子全按作2)演奏的，《奔驰在草原上》则是以F调笛子全按作5演奏的。也就说，选用不同调子的笛子与曲子本身没有最直接的联系，那么什么才真正影响着笛子在曲子中的调子呢？大约有三点，第一，是曲子本身的音域，比如曲子的最高音或最低音超过了全按作5时的常用音域，那么我们就用转调使曲子的音域满足笛子的需要，比如《鹧鸪飞》中最低音为低音2，用全按作5就无法演奏低音区了；第二，是曲子的情绪，如果曲子的风格很活泼，又富跳跃感，那么我们不妨选用梆笛类的笛子，如果曲子的风格很平静很抒情，又富诗意，那我们不妨选用曲笛类的笛子，比如用曲笛演奏《扬鞭催马运粮忙》，就会发现情绪总是上不去；第三，是适合笛子的技法表现，比如《山村迎亲人》中有飞指的技法，换作其它的指法（调子）就是不能达到效果。相信只要灵活运用指法和调子，不管是演奏什么曲子都会变得应曲而宜、得心应手、效果更加。

Answer 4

这是全按作1的指法表。

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Answer 5

我觉得你弄混了一个概念——“调性”和“指法”的问题。笛子可分为ABCDEFG调笛，还有很多降音调笛、低音笛等等。你所说的全按作5，全按作2等等是“指法”的问题，正如你所说的，它发出来的音并没有变，只是在不同的指法环境(音阶)中，它表示不同的音名。确实可以这样理解。
一般初学者可以从G调或是F调笛开始练习。并且最适合初学者的指法为全按作5，因为这种指法相对来说最为简单。
笛子指法图可参考：