迪士尼制作动画电影有四个原则：1.讲能被时代欣赏，超越时代的故事；2.为全球观众制作老少皆宜的电影；3.电影需要丰富的幽默元素和动人的情感；4.他们必须达到华特·迪士尼的高标准。迪士尼动画的内容有不同的选择方式。由六到七人组成的创意执行团队收集来自世界各地的童话、神话和民间故事以及畅销儿童书籍。迪士尼对动画主题的选择基于两种思路：童话或神话以及具有普世价值的主题或梦想。
其次，迪士尼动画长片制作项目庞大，参与制作的人员多达五六百人，每个员工分工非常紧密，形成了一批极其专业的技术和创意人才。因为组织庞大，内部协调很重要。从一开始，迪士尼公司就把“团队合作”列为其最大的信条。
以《疯狂动物城》为例，制作周期长达三年，制作团队花了18个月时间研究动物的真实大小和姿势。整部影片有来自各大洲的400多位动物代表，50多位知名动物有姓氏，单设计原型就有80万个。老鼠身上大约有40万根毛发，长颈鹿身上有920万根毛发。狐狸尼克的毛还原了真正狐狸的毛，颜色从根部到底部逐渐变浅。迪士尼动画工作室的导演、工程师和动画师花了八个月的时间研究各地的野生动物。在国家历史博物馆，用显微镜仔细研究了动物的毛皮特征，还观察了光线对毛皮的不同影响。
另外，3D动画的表现形式更加新颖多样。可以说，3D技术的应用最大化了人类的想象力，其审美可以承载比传统动画艺术更多的内容，前所未有的立体感和伪现实主义的影像挑战了平面动画所建立的观众思维定势，使动画“超真实”的艺术魅力得到充分的展现。这一切都是为了展示一个更真实的动漫形象，从中我们可以理解为什么迪士尼动漫电影如此受欢迎。
美国动画片经过长时间的发展，形成了鲜明的特点：在不失审美水准的同时，娱乐性放在首位，以夸张的画面、鲜艳的色彩、优美的音乐、高科技合成的视觉效果和丰富的想象力，烹制出丰富的中国视听享受盛宴，牢牢抓住观众的心；同时，各种经营策略被广泛运用，打造出一套行之有效的产业管理模式，这也是美国动画电影流行的重要原因。除了动漫电影创作团队的专业因素，我们还可以看到外国政府是如何帮助中国动漫产业发展的。
一方面，为了解决动漫企业的财务问题，我们不仅设立了专项产业扶持基金，还提供低息贷款，给予巨大的税收优惠。一方面，为了解决动漫企业的人事问题，国外会有很多相关的培训机构和平台，鼓励良好的创造力，提供优厚的就业待遇。以英国为例，大约有一半的英国人从事文化产业。另一方面，政府将在版权保护、资源对接、设施建设等方面给予政策支持。
欧美日韩动漫产业发展迅速。美国网络游戏产值连续四年超过好莱坞电影产业，成为美国最大的娱乐产业；日本动漫产业年产值在国民经济中排名第六，动漫产品出口值超过钢铁。美国动漫产品及衍生品年产值高达100亿美元；日本的动漫，年营业额90多亿美元，与娱乐一起成为国内经济文化的主流，也是全球产量最大的动漫国家；甚至在后起之秀韩国，动漫产品产量占全球30%，产值仅次于美国和日本，成为韩国国民经济六大支柱产业之一。可以借鉴国外成熟的动漫电影制作国家，看看他们如何运营自己的动漫产业。
日本的动漫产业采用产销分离的模式。简单来说，动漫是独立工作室制作，媒体推广。目前国内大部分动画制作都是生产销售的，独资动画公司的分销渠道不够畅通，也在一定程度上限制了独资动画公司的发展潜力和创新能力。另外，作品的高度分割是动漫营销在日本成功的重要因素。动漫作品按读者年龄、性别、兴趣模式等分段。每个受众群体都有丰富的动漫作品作为选择，从而带动全民消费。我国的动漫作品更倾向于儿童化，过多承担教育见习的责任。观众面窄让国内动漫流失了不少观众。
美国还没有成立专门负责动漫行业的机构。一方面是因为美国经济的高度市场化和法制化，另一方面也是因为其动漫产业的高起点和明显的领先优势。还有一个方面是美国电教结合了动漫作品，大大普及了动漫产业。
英国动漫产业被归类为创意产业。1997年5月，英国首相布莱尔推动成立“创意产业工作队”，创意产业被明确提出作为国家产业政策和战略规划。英国创意产业特别工作组将创意产业定义为“源于个人创造力、技能和才能的活动，这些活动可以通过产生和获得知识产权来发挥创造财富和就业的作用。
中国动漫产业聚集了4600多家企业和近22万名员工，2014年产值1000亿元。其中手机动漫年产值已突破30亿元。文化产业作为朝阳产业，是中国经济发展的新能源，不仅可以促进我国民族文化，还可以促进经济发展。发展文化创新产业将是中国未来发展的重点，我们也有优越的基础条件。