几幅画作的构图表现:
画作运用最难表现的热烈暖红色调子，绘出一位美丽的少女，正在晚霞的映照下，又似坐在爱情梦幻的摇篮里，静静的等待着情人的到来。构图使用了少见的半圆形的雕花外框衬托，寓意着等待的滋味，等待着圆满！
此类浪漫场景常常出现于画家的绘画题材。圆弧前景衬出美好情景，与垂直的柱子形成对比，正好与人物组成的P形结构，遥相呼应又不尽相同。而浓郁的色彩搭配，更增添了爱情的火热与激情。来观摩下两个人物脸部的处理，男子的脸与身体处在暗部，巧妙地衬托了女郎迎光的脸庞与身体，西洋油画里往往通过明与暗，光与影来表现画面的主题内容和画面效果。我们还可以从画上人物的脸部，手部，男子的膝盖的刻画上，看到画家高超的基本功。
看到该画时，最为抢眼估计是这款镶贝的坐椅，画家将这位女郎从头到颈脖再到臀部，再到膝以下的动态呈一 条S形曲线构图，半露酥胸，照镜子的手与脸靠得比较紧，而右手却远离脸，这一紧一松给人以多样与统一的美感。身后螺佃镶嵌的豪华椅子上，正发出彩虹般的光芒，更映衬了女郎的美丽。而此种姿势给后椅也足够的展示空间，也许画家当时也被此椅而深深吸引！
画作运用最难表现的热烈暖红色调子，绘出一位美丽的少女，正在晚霞的映照下，又似坐在爱情梦幻的摇篮里，静静的等待着情人的到来。构图使用了少见的半圆形的雕花外框衬托，寓意着等待的滋味，等待着圆满！
此类浪漫场景常常出现于画家的绘画题材。圆弧前景衬出美好情景，与垂直的柱子形成对比，正好与人物组成的P形结构，遥相呼应又不尽相同。而浓郁的色彩搭配，更增添了爱情的火热与激情。来观摩下两个人物脸部的处理，男子的脸与身体处在暗部，巧妙地衬托了女郎迎光的脸庞与身体，西洋油画里往往通过明与暗，光与影来表现画面的主题内容和画面效果。我们还可以从画上人物的脸部，手部，男子的膝盖的刻画上，看到画家高超的基本功。
看到该画时，最为抢眼估计是这款镶贝的坐椅，画家将这位女郎从头到颈脖再到臀部，再到膝以下的动态呈一 条S形曲线构图，半露酥胸，照镜子的手与脸靠得比较紧，而右手却远离脸，这一紧一松给人以多样与统一的美感。身后螺佃镶嵌的豪华椅子上，正发出彩虹般的光芒，更映衬了女郎的美丽。而此种姿势给后椅也足够的展示空间，也许画家当时也被此椅而深深吸引！
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世界名画欣赏 罗丹说：“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”是啊，生活中从来就不会缺少美，而是我们往往忽略了它。生活中有许许多多的美，其中之一就是世界名画之美，下面 介绍两幅名画
一、《最后的晚餐》
这幅世界名画是由意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇创作的，他直接画在米兰一座院的餐厅墙上的。它主要描绘了在庆祝逾越节（是犹太教的主要节期之一。逾越节是犹太历正月十四日白昼及其前夜，是犹太人的新年，犹太民族的四大节日之一（第二个是历七月吹角节— —住棚节，一个节日系列；第三个为献殿节；第四个是普尔节）。耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。
餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也
不知道谁将会出卖耶稣。
沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊
开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。
我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩
似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡
里奥特。犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的
圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。圣.约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，
他已经领悟了他主人的话。
二、
《割耳朵后的梵高》
中文名：扎着耳朵的自画像
外文名 Self-Portrait with Bandaged Ear
创作时间1889年1月
创作地点 阿尔Arles
类型 画布油画
Oil on canvas
尺寸60x49cm
888年梵·高邀请高更来阿尔同住，但两个固执的艺术家却是不断的争吵。在一场剧烈争执
后，高更大怒而去，梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的右耳。
世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师就像曾经给他的笔端注入魔力。我们惊讶地注视着梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛
苦的化身。想到这里，也就能理解梵·高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调
和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者
，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。
梵·高死了，却留下了一只著名的耳朵——
这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。
这只在故事中存在的失血的耳朵，
至今仍像埋设在我们生活中的听诊器，
刺探着我们的良心。
梵·高死了，耳朵还活着，还拥有记忆。为什么不在他呻吟与崩溃的时候，扶持他一把
——世界，你听见了吗？你的耳朵长在何处？
他据此画的这幅自画像，成为他最具代表性的作品之一。他家头缠绷带，面孔消瘦，
眼睛深陷，流露出悲愤和绝望的感情，整个画面好像处一于滚动的波涛之中，
汹涌的狂流似乎在威胁着狂热不安的画家，给人造成一种巨大的视觉冲击力量。