中国山水画是中国传统绘画中最具代表性的一种。其主要特点是运用自然景色来表现一定的心境，所以它不仅注重表现对象的形式美感，更追求与人精神气质相和谐。下面将介绍中国山水画的五法技法：
1. “墨渍法”
这种技法强调了山水画的线面结合，通过“笔墨变化”来表达画家对自然风光的理解和情感。它善于使用墨色来刻画各种地形，例如奇峰、怪石、松柏等，而且并不是忠实地模仿客观景物，而更注重雕琢手法的巧妙变幻。
2. “设色法”
设色法着眼于大量使用彩色颜料，能够加强画面的层次和深度，并赋予山水画更为明显的韵律感。在这个技法下，艺术家力求呈现出山岳、河流和群林等景致的自然本色，创造出独特的诗意效果。
3. “拓片法”
拓片法是指“反着画”，即先设计图案的轮廓线，再顺应哀而无奈、远离幸福的气氛，用相对比较简单的结构和线条进行表现，创造出更具想象力和艺术性的山水画。它不仅要求绘制者有深厚的笔墨功底，更重视写意和武红与不断探索。
4. “洒彩法”
洒彩法是将色彩点融入到山水画中，也就是所谓的“黄河壶口”，“溪流盘涡”等特例。这需要运用大量多彩的形态使山水画更丰富生动，如玫瑰色调的花树、青龙白雪的山峰、阳光明媚的云彩，此外还包含很高的抽象锻造技巧。
5. “冷波法”
冷波法主张深度挖掘山水背后透露的情感色彩，从而在自然美观之外展现人类内心的质感魅力，包括喜怒哀乐等更高级和复杂的情感因素。这种技法方法可帮助绘画描绘细微的心理状态和积极探讨生命价值的基本前提，同时引我们进入一种自然大千世界所呼唤的状态与共情。
总之，五种技法在山水画中都各有特点，用抽艺是要统筹考虑自然与人性因素，华丽、深沉、恬静等在内的心灵境界，在传承和发展上起着重要的作用。如果您想要尝试绘制山水画，建议仔细阅读关于山水画的书籍，探索适合自己的绘画风格和创作方式。