影视表演专业艺考注意事项

如题所述

1,端正态度,不要抱着“试一下”的态度来考试     对于很多考生而言,并不真正的了解影视表演这个专业,也不愿意多下功夫去了解,只是抱着“试一下”的侥幸心理参加考试,没有认真准备好考试所需要的作品和曲目。朗诵时不脱稿,只照本宣科,形体表演也是糊弄几个动作草率而就,小品表演时不知所措,缩手缩脚、唯唯诺诺,这些都无法表现出你对表演的认真和热情。表演艺考和其他专业艺考不同,一进考场,老师的“目试”就已经开始了,考生一切表现已经进入考官的视线,所以态度如何将影响到考官的评价;
2, 调整心态,备战艺考   即使在考前准备得十分充分,但在艺考时的紧张、怯场也会使表现变得糟糕。要学会及时调整自己的心态,以平常心备战艺考。参加考试,要及时的适应考场气氛,在最短的时间展现自己的优点;让老师在短时间内了解自己的表演素质和专业能力。怕丢脸、心理负担过重反而会影响老师的印象和综合评判;
3, 不要以“奇”、“异”、“怪”来突出自己吸引老师    很多考生在参加影视表演艺考的时候,把自己打扮得奇异、抢眼,以博取老师的眼球,且不知这种方式反而使效果适得其反。有句俗话“戏如其人,也就是说,一个演员对待生活的态度,综合素质的高低,都能从他的装扮和言行举止中显示出来。奇装异服、矫揉造作或者故作姿态都会令人反感。所以考生一进考场就要保持一个健康良好的精神面貌,要表现出自然有礼,落落大方;
4,注意:瞟台、声音太小、态度冷漠、站位背对老师等小问题    有些考生考试中总是不自主的去看老师的脸色,观察老师的反映,这样的话,考生很容易受影响。而有的考生声音太小,或者有浓重的口音也会影响到考官的评判。考试时,不能拿出自己的热情,表现刻板冷漠也不足取。在考试过程中,不能用心选择站位,甚至背对着考官都会影响到表现。只要进入考场,不管遇到什么样的困难,拿出热情来认真投入的对待,一定会有所收获,因为专业艺考不是选演员,而是考察考生是不是一个表演的“好苗子”是不是一个可以培养的对象,就算是没有熟练的专业表演技巧,只要自然的表现,认真的对待每一场考试,都会得到老师的认可;
5, 过于表现自己   过于表现自己,或者故意选择那些所谓有难度的角色来引起老师对自己的注意,比如:声嘶力竭、演一些瘸子瞎子或者过于不寻常的角色,认为什么有难度就演什么,什么歌难唱就唱什么,什么舞难跳就跳什么,这都是考生对专业考试认识上的一些误区;倒不如本本分分演好平常的角色,给人真实感。
温馨提示:答案为网友推荐,仅供参考
第1个回答  2019-03-12
一、在专业考试中一定要一鸣惊人。
每年就像北京电影学院和中央戏剧学院这样的院校都是报名在的人不在少数的,但是每年就像是这些院校的话招收的人数都是在三十人左右。所以说竞争是非常的大的呢。所以你想要在这么激烈的竞争中要是想留下的话,就必须要有一鸣惊人的能力。所以呢,就是要在考前有一定充分的准备。争取在专业考试的时候一下就能够让考官记住你。

二、考官在考试中看的不是你的漂亮,而是你的个性美。
很多考生都会纠结说,我在表演专业中不够漂亮怎么办呢?其实呢考官的注意点并不是你到底有多漂亮,而是你的艺术魅力、个性和形象气质。演员呢,一般来说都是要走个性路线的呢。要是你的身上没有一点能够让人能够记住你的特点的话,那你光靠漂亮是走不长久的。

三、还有一点就是考官最终考的不是题而是你的人。
要是你通过前面的几试,到后面其实大家的专业能力基本都是不相上下的,所以说在最后考验的并不是你的专业能力了,而是看看你的人格魅力。

四、突出自己的个性优势特点,真听真看真感觉。
在表演专业的艺考中,并不是按照演员的要求来要求大家,而是要看大家是否具有作为演员的特质和个性。所以将自己的特点展现给别人看这一点是很必要的。
还有就是要在考试的时候真挺真看真感觉。将最真实的展现给考官看。
第2个回答  2019-01-07

初试

影视表演专业考生首先需要作简单的自我介绍,报考号,身高,来自哪里等。在这个过程中,考生声音要响亮,吐字要清楚。简单的自我介绍后,真正的考核开始。

朗诵:除独白外体裁不限,自选作品朗读主要考查考生的声音条件、吐字发声和语言表达能力。考生应从自身条件出发,谨慎选择适合自己朗读的稿件,特别要注意的是,稿件选择后一定要背诵脱稿,文章长度一定控制在三分钟以内。

复试

在这个过程中,影视表演专业考试的内容是声乐、形体、朗诵和表演。

声乐考试,主要想了解考生的艺术感觉能力和音质,所以演唱不要做作、夸张,要选唱富有情感、音域不一定太宽的歌曲。演唱中一要有情感,二要吐字清楚。要记住,本专业所有考试项目都要注意吐字清楚。

形体考试,考察的是你的形体造型和动作协调性,肌肉控制能力和形体的灵活性,动作的表现力和形体的可塑性等等。形体考试往往还在最后的综合会试时,即兴出一些形体练习,来考察考生的身体素质和动态状况。

台词考试,由主考官为考生指定散文或戏剧独白,通过考生的诵读来考查考生的语言感受能力和表达能力。考生应该在主考官给予的准备时间中认真阅读材料,杜绝错字和别字等低级错误,很好地展现自己的声音条件和文学理解能力。值得注意的是,有时主考官还会让学生进行模仿。

表演考试,题型一般是集体小品。老师会把人分成几组,然后出题,需要考生出去准备五分钟左右。考生之间可抓紧商量,以求在表演中达到协调。在发挥集体合作的凝聚力的同时,考生也别忘记发挥自己的特长,以便给主考老师留下印象分,但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。

中央戏剧学院复试阶段还有口试

口试:一般是很简单的聊天,主考老师会问考生一些常识性的问题,考生不用紧张,实事求是地回答即可。

影视表演艺考考试注意事项

影视表演专业考试时考生的形象很重要,衣着千万别太夸张,大方、得体就行。女生如果要化妆,以淡妆为宜,头发梳理整齐,长发最好扎起来,不要遮住脸。

自我介绍要智慧、简洁,要真实、真诚,可以表达个性,但勿油腔滑调、哗众取宠。形体考试需要穿紧身衣裤与软底鞋。

第3个回答  2020-05-19

一、学什么

(1)声乐:一般是指美声唱法和民族唱法

(2)台词:一般是指散文、诗歌、影视台词、话剧台词等

(3)表演:解放天性、无实物表演、单人小品、集体小品等

(4)形体:单人成品舞展示

二、了解表演艺考的流程。

例如中戏和北电艺考的过程就比较类似,均为:初试、复试、(根据每年招生简章要求,可能会有三试)。初试内容一般为自我介绍、台词朗诵、集体即兴小品,复试内容一般为自我介绍、声乐、集体即兴小品,三试内容一般是形体展示及特长展示。

声乐考试考官其实主要考察的是考生的音准,和考生在舞台上的至于是否怯场之类的问题。很多学生都准备了通俗歌曲,因为他们心里都有各自的偶像,我想说的是,如果你考学时唱通俗歌曲,那么你很可能就会被“刷下来”,准备什么歌曲最恰当?那就是偏民族的歌曲,因为考官年龄都偏大,所以迎合他们的心理最重要,清唱即可,无伴奏。

台词考试不同于表演的当场即兴发挥,我们可以在考试前有充分时间进行准备,而台词朗诵在考学中的占比是很大的,毕竟是事先准备好的。因为考生的年龄段都在17岁左右,表演经验薄弱,也没有丰富的人生阅历,所以内心无法很好地掌握古诗词和名著片段,由于拿捏感情的不到位,分析人物性格的能力不足,当朗诵的时候,情感表达并不到位,大部分考生都输在了朗诵这道坎上。而寓言故事过于庸俗,考官都已经听的不耐烦了,所以为了迎合考官心理,还是不要准备寓言故事了。那么考生究竟该准备一个什么段子?我建议准备一篇:符合自己的年龄段、矛盾强起伏大的文章即可,时长不超过2分钟。

形体,考生需要提前自己准备一段舞蹈其实形体稍微弱一点没关系,毕竟不是考舞蹈学院,只要你准备一个小舞蹈,健美操或广播体操都可以(最好是舞蹈,种类没有限制),考试的时候,考官通常比较在意考生的表情、眼神和动作(面带微笑,表情自然,动作一定要做到标准、优美且充满力量,要给人一种肢体协调以及具有美感。

表演旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力。此项考试通常采用命题小品的形式。大家不要有心里包袱,将自己最真切的一面表现出来即可,当然如何在有限的表演时间内表现出“亮点”也是十分重要的。

这就是我们考生在表演艺考时需要做到的,也是我们平时训练时所要具备的。做到这些,你在表演考试中就会表现的游刃有余,可以做到一个最好的自我实力发挥。

相似回答