在广东有一名女子,她穿嫁衣的这个照片吸引了大家的注意力。
这个女子她选择穿红色的嫁衣,而且这个嫁衣都是用纸来进行裁剪的,穿到人身上确实有一种很庄重的感觉,这是很多的嫁衣都是不能够体现的。剪纸的这个艺术其实是在古代已经流传的,这种艺术如今流传到现在,其实有很少的人会有这种剪纸的手法了。
如今这名女子能够直接穿上嫁衣展现在大家的面前,也让人们觉得是很有寓意的
。如果在以前传统的服装中有这样的剪纸艺术的话,那么也会被大家所认可。
在设计嫁衣的时候,上面有很多吉祥的物品,石榴花、鲤鱼等,上面可以说是富贵十足的,而且也觉得很吉祥。她能够穿着这个嫁衣,让大家看到了里面的一些文化。
她花了二十多天,将这个嫁衣裁剪下来,能够展现在大家的面前是不容易的。
毕竟纸它是很容易碎的,如果穿在身上的话,一不小心就会出现撕裂的状况。
而这个女子她却能够很好的展现在大家的面前,让大家了解到剪纸的这个艺术是一件很好的事情了。
她本人表示自己并不是剪纸传承人,为了能够让大家更好地认识到这些剪纸的艺术,所以才剪了只让大家看到里面的魅力。她从小的时候其实就开始去学剪纸了,如今到现在已经有了30多年的时间,一直花心思去琢磨,琢磨着这些剪纸对于现在的人来说是不容易的一件事情了。
因为这个剪纸是嫁衣,所以上面肯定要有很多十分吉祥的元素才能够代表嫁衣,大家也会觉得这个嫁衣红红火火的是很好看的。
这么好看的嫁衣大家也会心生向往,觉得我们古代的嫁衣是很好看的。
她能够运用到这么多的元素,也是这个女子花了很多的心思了。希望能有人传统下去这个技术,让他人知道这个剪纸的魅力。
如果将剪纸应用到服装设计中，他都会有哪些艺术价值呢？随着社会的发展和生活节奏的加快,人们反而更加渴望亲近自然以及原始淳朴的传统文化。继承和发扬传统要关注新的艺术环境和市场竞争,剪纸元素运用在服装设计中,既有利于宣扬传统剪纸艺术,又能把东方韵味带入时尚的前沿
1.艺术价值
剪纸是百姓民俗文化的重要载体,造型有着丰富的表现力,在装饰上,剪纸图案可以单独使用,也可以与其他的图案组成使用。根据社会流行趋势,选择相适应的元素用于服装设计中,不仅可以展现剪纸艺术中蕴含的民俗传统,而且可以增强设计的表现力,彰显视觉形象的审美价值。
全球化背景下,中国传统服装元素旗袍、盘扣、龙纹、苗绣开始受到国外设计师的青睐,并运用在自己的设计作品中,传统文化在未来设计中的参与是不可或缺的。社会主流审美不断发生变化,现在的消费者比起产品的实用性,可能更关注商品背后的文化符合和品牌价值。品牌效应的主导下,无论是服装还是其他的商品应该适时调整,借鉴艺术中的造型、色彩观念进行设计创新。剪纸艺术是百姓民俗文化的结晶,体现了人们的意识形态和思想观念,同时保留了中华民族古老的造型纹样,在服装设计中加入剪纸元素,既能宣扬出中华民族传统文化,又能彰显服装的艺术价值。
中国传统艺术精神注重意境美,但是民间剪纸的手工艺人大多是掌握剪纸的“技”,并没有达到“艺”的境界,对于“意由心生”的审美范畴并不了解。剪纸表现的多是艺人心中的意象,并根据自身的想象进行视觉形象重构,有些剪纸与原型存在着一定的距离,是艺人根据自己的想象对剪纸形象进行了一定的抽象化的理解。正是如此,剪纸艺人表现“我”心中认为的形象的创作过程,才使得她们的作品更加的具有艺术性。剪纸艺术创作工具的简单和作品设计的精巧,正好体现了中国传统造物精神“技艺美”的范畴,也与服装设计的理念不谋而合,借鉴剪纸艺术中的纹饰、造型、色彩、肌理等元素应用到服装设计中,可以提升服装设计的意蕴美感。
2.商业价值
商品在具有同等实用性的情况下,人们会更加注重商品的设计感和品牌文化价值。目前,国内外掀起了一阵潮牌风尚,并深受消费者的喜爱。这些潮牌根据品牌logo,或者根据自身品牌设计的系列图案对服装进行设计,从而形成了自己独特的品牌符号。服装的生产也是围绕自己品牌符号进行设计,甚至有些品牌直接将中西方艺术史上著名的绘画作品直接印制在自己的服装上面,作为图案使用。这一做法显然获得消费者的认可,人们将名画穿在身上,认为这就是文化、是潮流。复古潮流和国潮已然兴起,剪纸图样中蕴含的独属于中国传统文化的艺术符号,也应该抓住这一机遇。另外,剪纸艺术深厚的文化内涵可以为服装设计起到一定的宣传作用,提升服装的附加值。
剪纸艺术在服装设计中的应用方法是怎么样的？可以详细说说吗？1.图案的直接运用
首先,可以直接将完整或是局部的剪纸图样运用到服装设计中,在把握剪纸文化内涵和色彩意义的基础上,要考虑到位置的安放或者是整体色彩的协调。局部运用可以考虑在领、袖、下摆等位置借鉴剪纸图样进行装饰,可以强化服装的廓形,体现出服装的特色。胸前和背部的图案装饰具有直观性,能产生更加强烈的视觉效果。例如T恤,图案的设计就是最大的卖点,图案的种类更是涉及到各个方面,品牌的符号、风景、人物,绘画作品都是服装图案的题材。剪纸图案中抓髻娃娃、生命树等具有代表性的元素,运用在服装设计中能够提升设计整体的美感。
2.图案的间接运用
剪纸中的形象可能和现代主流审美存在着一定的差距,在借鉴剪纸元素进行创作时,首先应该对图案进行处理,运用提炼、重构、抽象等方法对图样包含的概念或信息进行提炼或是重构,从而确定符合现代主流审美的艺术语言。
提炼,就是将剪纸造型化繁为简进行处理,选择性的保留局部,提炼出适合服装设计的元素。
重构,就是将图案中的元素进行拆解再重新组合从而形成新的图像,这样一来,既保留了剪纸元素中的传统图样又打破了传统的思维和视觉习惯,创造出更加符合现代主流审美的形象。
抽象,就是利用几何变形的手法对剪纸图案进行处理,将图案夸张变形,重新排列组合形成新的形象。现代设计的主流更倾向于简洁明快的图案,不仅有较强的可塑性,也可以与其他形象结合。从剪纸元素具象的形象中提炼出单纯、抽象的形象,更符合主流审美。民间剪纸分布广泛,有很强的地域性特色,可以选取相适应的题材在服装设计中使用,将创新和设计相结合。
复古潮流的兴起,越来越多的品牌抓住了传统文化这一元素。例如,李宁就做到了将运动潮流和传统文化结合,以及品牌对消费市场和文化环境敏锐的洞察力,让李宁在一系列国产运动品牌中脱颖而出,成为消费者心中的首选。2020年李宁联合敦煌博物馆在沙漠中举行了一场秀,在时尚界掀起了一阵潮流风尚。这种文化和历史传统的交流,正是人们在寻找的文化认同和归属感。并在这次活动中推出了一系列敦煌博物馆联名的单品,设计师将敦煌的美和丝绸之路的文化底蕴呈现在了服装和运动鞋的设计中,得到了年轻消费者的喜爱。
设计和传统相结合,现代设计潮流元素和传统艺术样式相结合,不仅宣扬了传统,又为现代设计带来了创作灵感。服装设计师吕丹丹在自己的作品中加入了很多中国传统文化的元素,各种草叶纹和龙纹的使用,让她的设计更加具有典雅的东方韵味。第十四届大连杯金奖作品“中国娃娃”的设计借鉴了剪纸的元素,将剪纸艺术中特有的抓髻娃娃的形象直接运用镂空和雕刻的手法运用在在童装的设计上,作品既有民族特色又有童趣性,实现了实用性和艺术美的相结合。