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首先我们要知道,风景水彩画也是要分很多类的,第一种就是那种远景的风景画,那么这种风景画的话,我们要注意我们的着重点应该要放在整体的构图上,不能拘泥于小景色,那么就需要我们先画好大致构图再去勾勒风景。
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第二种呢,是虽然是远景,但景物并不多,那么这时我们就应该要先将重要的景物画好,然后再去画其他的景物。
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第三种,就是如下图这种景物都比较简单的,那么这时我们就需要先画构图,画好构图了后再画下景物,最后一定要去勾勒一下景物,否则就会显得太单调。
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最后一种,也是最难的一种,如下图,就是我们的画中所有的景物都比较重要,那么我们这时就可以以一种前后顺序来画景物,画完景物后也要勾勒一下景物的边才行。
世界著名水彩风景画作品？水彩风景画写生是研究水彩画艺术的主要途径之一,是我们学习掌握室外光色规律,研究气氛、情调和意境的重要手段。下面是我整理的,供大家参考。
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风景写生过程中如何选景
通常在水彩风景写生的过程中,第一个需要解决的问题就是怎样选景。选择好的景对于写生过程中是有着举足轻重的作用。在大自然广阔而繁杂的视野当中,怎样去撷取那点睛的片段而使之成为一张画的画面,这就需要知道怎样取景。选景能力的提高也是绘画能力的提高,对于一些初次写生的绘画者来说可能首先只是直观感受到当前景象是都是人画的,但常常出现很多状况,例如有些只着眼于当前某一个主体物而忽视了背景和周围陪衬景物,没有进一步的进行取舍分析,还有只追求场面巨集大,看到的很多描绘的也很多但没有主体没有中心,反倒略显的很平庸。在写生过程中还要注意水彩画有一定的特殊性,天气的变化对取景的有一定的影响,还有水彩本身特有的材质也对取景有一定影响。
一些初次户外写生往往抓不住当前的景色,不知道如何选则眼前的景色,不知如何取景,在取景角度上时常会遇到“顾此失彼”的情况,不知道怎样合理的运用。在风景写生当中作画者一般取景模式是远景、中景、近景三种。远景一般是作画者离景物要远些则视野范围大些,所需描绘的景物也多一些;近景则是取景范围较小些所需描绘的景物也要大些;中景则介于两者之间。这三种模式都是有层次变化的,在画面中有这三种模式的体现对画面空间的营造起很大作用。在取景过程中也是需要仔细观察要使景物的对比关系更加丰富,这样才能使画作更有层次感。选景的角度也是十分重要的,不同的角度有着一样的效果,这需要多方面观察不同角度的对比,例如一些建筑物在一定周围环境不同角度有不同的画面效果,在取景应尽量学案较经典跟周围景物相衬的角度。
水彩景物怎么画？作水彩、水粉画,与作其他绘画一样,都要注意方法和步骤,由整体到局部,又由局部回复到整体,使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段,即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上,一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好,这样对于确定一幅画面的基调,保持全画大体关系的正确,是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始,也各有各的长处,应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性,如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色,另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色,这都要“成竹在胸”,一步步地进行,这对于刻画对象的不同特征,表现物体的空间感、质量感,是有很大帮助的。水彩、水粉画的技法是比较多样的,但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画,即少用水的意思,并非不掺水而仅用颜料干擦,作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色,层层加叠,前一层色与第二层色有较明晰的界限,所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确,以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是:在底色未干时不要急于覆盖,以防止底色泛上来;且颜色覆盖的次数也不宜太多,覆盖大多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制,便于从容作画,较易掌握,对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色,运用不好会产生干涩、生硬等弊病。湿画法是利用水分的溶和,使两块颜色自然地互相接合的一种方法,作画时趁前笔颜色涂上还未干时,接上后笔,使笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体,画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机,该用多少水,底色湿润到什么程度把颜色画上去合适,都要很好地研究。此外,在底色已干而尚需作湿接时,可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去,或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下,也可以达到湿画法的效果。在水粉画中,于画法以厚涂较多,湿画法以薄涂较多,而所谓厚或薄,也都是相对的,要根据特定的对象和作画的立意,灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用,干湿并呈,厚薄有致,有些地方用较多的水分加以渲染、渗化,有些地方则以色块的覆盖或并置,从而达到画面多样的统一,使作品更趋完善。这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品,在处理手法上有的以块面为主地表现对象,有的则以线与面结合的方法表现对象,可供初学者作画时参考。干画法,采用水粉厚涂的方法,表现人物面部的起伏变化,笔触明显,画面效果强烈。湿画法,以水彩薄涂为主,颜料里水分比较多,色彩渗化流动比较明显,并以线面结合处理的方法,使画面主体更为明确。以干画为主,水彩与水粉并用的方法,在造型和设色上采用一些装饰性的效果,以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。采用水彩湿画的方法,天空、远山、水面等,都是借重色彩渗化的方法来表现的,使画中景物微妙、自然地结合在一起,达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外,尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩、钢笔水彩、木炭水彩等,也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象,作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等,然后加上透明、鲜亮的大块色,使画面既严谨又活泼,从而产生特殊的美感。这类作品,由于能充分表达出对象形与色两方面的特征,而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法;建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图,也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上,一般是先画好底层的素描,然后再在上面设色,也可两者反复进行(木炭水彩,可先喷胶将木炭素描加以固定后上色,也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法,各得其妙)。其中,钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面,也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜,除黑色外,也可参用其他颜色的墨水。此外,在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面,还有许多具体的技法可供选用:浸纸法。即把画纸置放清水里,浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽,用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化,因而所描绘的物象含蓄、生动,有一种类乎在生宣纸上作画的特色。浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法,它的特点是用笔流畅,色液较厚而不渗化,并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品,色彩丰富鲜丽、造型明确有力,它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵,有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法,即在作画用笔中不经意地留出空白点;有的在上色前,在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线;有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时,用小刀或笔杆“刮”出所需的空白,如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等,有良好的效果。以上这些方法的运用,只有通过实践的摸索,才能逐步达到得心应手,而产生理想的效果。此外,有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具,以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方,常用小刀刮出,效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印,由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白,着色时便可大胆落笔,不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色,可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打,可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然,这类辅助性工具只能适当使用,特别初学者开始以尽量少用为宜。