调式可以说是乐曲的基本前提，用不同的方式演奏同一首曲子所表现出的感情完全不同。 更何况，很多曲目的声音的“限制”，决定了创作者是选择那个调还是中间调。 (二胡的方式根据各声音的唱名变化和手指距离的变化而变化。 所谓定弦，是指将内弦的空弦音设为293Hz，将外弦的空弦音设为440Hz ) ) )。
d15、c26等)而且“正规”二胡曲谱左上会显示曲调，但演奏流行歌曲时，要根据这首歌简谱的最低音来决定内弦音。 例如，拿来唱歌的时候，先知道你最好能唱什么声音，最低能唱什么声音，然后有一次左右的时间，再判断这首歌是否在你控制的区域内。
同样，二胡的“调谐”是让二胡能够完全演奏和更好地演奏这首曲子的准备工作，只有调谐决定了，才能弹。 二胡独奏曲是为二胡自身定制的歌曲，调谐已经固定。 平时生活中的很多流行歌，要想在二胡上表演，首先要调整到二胡能表现的区间。 其实，空弦的音高不会改变。 变的是那个名称。
例如，c调的空弦音内弦名为Re，外弦名为LaG调的空弦音内弦名为So，外弦名为ReF调的空弦音内弦名为La，外弦名为Mi多缺乏乐理知识的胡友。 不要再想换不同风格的曲子来拉了，请调整弦。 固定弦没有变化。 调整标准音就可以了，空弦内弦最低音和简谱中最低音做比较，你指法最低音是5，简谱最低音是3，那很明显指法已经满足不了最低音3了，这时候要做的是通常换指法，换哪个，指法里面找有最低音3的，或者整体简谱提升八度，低音当中音，中音当高音 。
胡是中国古代民族弦乐器之一。二胡最早的记录是在宋代，它被称为胡琴或南湖。沈括的《孟茜笔谈》中说“马尾胡琴随汉车。”这是关于胡琴的最早书面记录。据史料记载，二胡的前身可能是“西秦”(季芹)。在唐朝的Xi北部，人们用两根弦之间摩擦竹片来发音。到了公元11世纪，宋代的乐论书《乐书》记载了关于琴的情况:琴本来是一种乐器，但形状像弦，而最喜欢的曲子，是用竹子做的，民间一直沿用至今。
《元史·礼乐》中关于胡琴的记载有这样一段话:“制如无思火，卷龙头颈，二弦弓，弓之弦马尾”。明代尤《唐林秋宴图》画的像极了现在的二胡，就是龙头卷颈，二弦扎马尾，有千斤之重。有了这个理念，二胡才能大显身手。既能发挥传统功能的作用，又能加入民族甚至西方大型乐队，展现她独特的魅力。比如我们非常熟悉的二胡协奏曲《二泉映月》，就是用二胡演奏的。常用的二胡曲调有七种，分别是:C、D、bE、F、G、A、bB。这七个音分别是:1 = c，1 = d，1 = be，1 = f，1 = g，1 = a，1 = bb。
从这组音的顺序可以看出，C在前，bB在后。那么单从这一组来看，C最低，bB最高。但是，如果塌到下一组就不一样了。在唐代，来自北方或西北的弹拨乐器被称为琴，然后在春秋时期，许多乐器被称为琴，但没有具体的名称。那为什么钢琴上要加“胡”字呢？相传黄河以南的民族称北方民族为胡人。这种弦乐器来自北方，被认为是由胡人制作的，所以它被称为胡琴，为什么它也被称为二胡？因为用两根弦演奏，所以也叫二胡。
目前二胡制作大多不用“缠龙头”，而是半月牙形。谐振盒具有各种形式，例如六边形和八边形。桶身披蟒皮，桶身配杆子。杆顶配有木钉，琴弦从杆上串到琴底。演奏时左手压弦，右手拉弓，使马尾辫和琴弦连在一起。有时为了表现地方特色，还会用到四度调音。从50年代开始，很多人对二胡进行了改进，比如把丝弦改成钢弦，用没有两千斤的机械转轴，把第二弦改成第三弦叫三胡(没有广泛使用)。四根弦用来呼叫胡俟。原“东北音乐学院”杨宇森教授改良的大哥大(解放弓)，已在民族管弦乐队中采用。它在民间音乐合奏中用作低音乐器的伴奏。还有专门为“二泉”演奏制作的中音二胡(比二胡低五度)，制作精良，深受二胡界人士喜爱。