王菲的但愿人长久，这首歌是我第一次对古风歌曲有了一点印象，他的声音的确是非常特别的，而且唱腔也会让人听起来非常舒服，现在有很多歌手模仿他，但是总是没有那种调调。
王菲的其他歌曲有的我是喜欢的，但是有的也不太喜欢，毕竟他是一个非常有个性的人，所以我觉得特别喜欢他的人应该也是非常有个性的吧，我不是那种特别有个性的人，所以我只喜欢他一部分的歌曲，比如红豆。
还有但愿人长久，这首歌因为它本来就是根据一首古诗来唱出来的，让我们想象一下，古时候的诗人是不是也是以这样的语调来朗诵他的诗歌的？据说诗歌诗歌本来就是最开始拿出来唱的。
总的来说，当初这首歌出来的时候，就会给人一种古风的感觉，当然，我也不知道，我的感觉是不是正确的？只能说这首歌当年让我有了很深的印象，毕竟那时候这种曲风的歌还是非常少的。
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第1个回答 2022-06-29
《水调歌头*明月几时有》解说
原文
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去 ，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间！ 转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，
但愿人长久，千里共婵娟。
解说：
高迈的意气，在“把酒问天”中排空直上。
清满的明月，照耀着醉态朦胧的兀傲词人。月宫本非人间，
岂可以“年”月相询？“琼楼”既在仙境，又何有世间之炎凉？
醉中的思致奇怪而又可笑，在起舞弄影飘逸中，
未尝不带几分怫郁的清狂。
彻夜的无眠毕竟孤清，亲人分隔的恼恨，便只能唯圆月是问。
月儿无恨，又焉知人间之离愁？阴晴圆缺，自是天运之常道。
醉中的思绪旷达而无奈，那离合的悲欢，正可借自宽自慰消解。
明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阕，今昔是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
这是熙宁九年（1076）苏轼在密州任所写作的一首中秋词，词首有序：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇兼怀子由。”通常认为这是一篇怀人之作，一“兼”字说明并非止于此。这首词久负盛名，历来评价甚高，前人云：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”，由此可见一斑。其时作者政治上甚不得意，又久未与其弟苏辙谋面，心中颇多积郁。中秋之夜，与友人共游金山，“天宇四垂，一碧无际……俄月色如画，遂共登金山顶之妙高台”，苏轼请同行著名歌者袁陶歌其《水调歌头》，不觉随之起舞，藉以宣泄对时事人生的无限感慨并抒发对弟弟的强烈思念。
词的上阕以无端陡起的形式突兀发问，从何时开始，有普照人间的明月？不知天上的神仙宫阕，现在已是什么年代？此句以屈原《天问》的笔法，化用李白《把酒问月》的诗句，以豪迈潇洒的姿态，把酒问青天，笔势奇特。顺势写道，我真想驭气乘风回到天庭啊，又怕经受不住天宫琼楼玉宇里的寒冷。一“归”字，点出自己并非凡人，如李白一样，苏轼也是以“谪仙人”著称的。传说宋神宗曾问内侍，宫外流行什么小词，内侍将苏轼《水调歌头》抄录呈上，神宗读至“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，也深受感动并叹息曰：“苏轼终是爱君”。苏轼以奇幻的想象，创造了一个空灵蕴藉的境界，极虚极活，若远若近，神余言外，寄意深远而幽隐，折射出他虽遭受挫折，仍存忠爱之心，却也透露出他内心的空虚和痛苦。于是“起舞弄清影”，舞罢，顾谓众人曰：“此便是神仙矣！”“何似在人间”，意谓在这清朗的月下翩翩起舞，心无杂念，自由自在，尽欢尽兴，不就如登仙界了吗？哪里还像在人间呢？“又恐”二字说明苏轼仍未能离开人间，却又令人“直觉有仙气缥缈于毫端”，表现出苏轼脱俗超尘的清逸品质。上阕即景想象，着重写见月思君，有所企盼又万分无奈，而欲超越现实超越自我的内心矛盾。
下阕着重在写睹月思人，抒写对弟弟苏辙的深切怀念，写得惋恻缠绵而又富于理趣。作者先从室内视角望月，以“转”、“低、”“照”三字细腻地描写月光移动的动态。月光巡行于朱红楼阁之间，低低地照射在绮丽的门窗之上，映照着长夜不眠的人。点出怀人者及其内心的伤感。接着抒写内心的愤懑，月亮莫不是与人们有什么怨恨吧，为什么偏偏在别人离别之时又亮又圆？以怨月之议反衬离情之苦，责怪月亮故意捉弄离人；继而又自我宽解，人生遭际总有悲欢离合，月亮运转也会出现阴晴圆缺。天行有常，这样的事情，自古以来就不可能十全十美。最后，作者终于战胜了自己，以超迈豁达的心情表达对弟弟的祝愿，只愿我们都能健康长在，即使远隔千里，却能共同欣赏这美丽的月光。下阕怀人，写得宛转曲折，缱绻深沉，令人玩味不尽。
这是苏轼一首著名的中秋词，此词构思奇特，境界清虚，胸襟豁达，才气飘逸，历来被推为写中秋词的绝唱。这首词语言明白如话，可以说不假雕饰，洗尽铅华，如出天籁。但真切的手足之情，感人至深，至情至理、豪迈高洁的情怀撼人心魂。全词境界高洁，说理通达，情味深厚，同时又寄寓着深刻的人生哲理，折射出诗人感人的人格魅力。因此，九百年来，传颂不衰，深得人们的喜爱。
题记中的丙辰年为公元1076年，正是宋神宗熙宁九年。苏轼同苏辙兄弟情谊很好。但两人自熙宁四年（1071）颍州分手后已有六年不相见了。苏轼任杭州太守三年后，因苏辙在济南掌书记，特地请求北徙。到了密州，还是无缘相见。这一情形我们从“咫尺不相见，实与千里同。人生无离别，谁知恩爱重。”（《颍州初别子由》）一诗也可以了解到。
中秋月圆人不圆，这对于经历了诸多人生坎坷、兄弟天各一方的苏轼来说，举头望月，情何以堪？古人说：悲莫悲兮生别离。朋友离别、骨肉分散，可说是人生的一大憾事。唐宋以来，出现了许多写离情别绪的诗词。那么，苏轼的这首词是如何表达这种至真至深的情的呢？
虽然此词用了明白如话的语言和白描的手法进行抒情和说理，但是却摈弃了线性平面的抒情方式，而采取了多层次、多角度的抒情方式，表现为抒情方式的丰富性和行文的跌宕有致，寓情于景，寓情于理。开头几句为一个层次，接连问月问年，好似屈原的《天问》，起得奇逸，情丝高远。又逢佳节，浩月当空，面对姣洁的月色，浩渺的宇空，诗人神思飞扬，情怀激荡，不禁对月发问，明月你何时开时有？天上如今是何年何月？这问月问年，好似张若虚的“江畔何人初见月？江月何年初照人？”表现了诗人高洁的情怀和对自然、对人生的思索。美好的月色令人陶醉，月宫仙殿令人神往，因而，诗人也设想自己是月中人，象“谪仙”李白一样，想“乘风归去”。但又怕月宫金殿，虚寒寂寞，怎比得上有兄弟亲朋之爱的人间生活温暧亲切。这一“欲”一“恐”体现出诗人对仙境的向往和对人间生活的留恋。天上和人间，出世和入世，同时吸引着他，最后诗人还是坚定地立足现实，热恋人世。月下起舞、光影清绝的人生境界，胜似月地云阶、广寒清虚的天上宫阙。诗人望月抒怀，胸怀豪迈的逸兴壮思，从高处着笔，幻想琼楼玉宇“不胜寒”从而转向现实，对人间生活寄与深情与热爱。
然而人间也并非没有寂寞和遗憾，兄弟长别离，相见遥无期，这令诗人离愁难遣。古人说：“每逢佳节倍思亲”，中秋举杯赏月，诗人自然会想起难得相见的远方亲人。因此，下片转为直接抒情。前五句为一个层次，夜阑姗，月徘徊，人难寐。无眠是因为思念所致，深深的手足之情，溢于言表。想到与弟弟无缘团聚，所以向月发问：为什么在人们离别时偏偏这样圆呢？“不应有恨”而恨在其中。这是长期囿积于诗人内心的发问。但是，这首词不同于其他离别诗词之处，就在于诗人能及时地从这种难遣的思绪中摆脱出来，从更高的角度来写，宕开一笔，使行文舒缓，也体现了诗人情怀旷达的一面。诗人转而想到，人有悲欢离合，同月有阴晴圆缺一样，两者都是自然常理，从古以来皆是如此，何须怀恨？最后，诗人终于以理遣情，只要亲人能平安幸福，生命长久，虽分隔千里，但共赏这同一轮明月，并互致慰藉不也是一种团聚吗？难遣之情至此释怀，这是自我安慰，也是对亲人的劝慰，发乎情而止于理，表现出诗人豁达的胸襟和豪迈的情怀以及超妙的见解。这一阙由思念难眠到互致慰藉再到真诚的祝福，层层推进，至情至理。
苏轼一生虽然屡遭贬谪，仕途艰难坎坷，却处之泰然；历经人世沧桑，但仍然乐观向上，这与他那豁达的胸襟和豪迈的情怀是分不开的。读苏轼的词，“使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气超乎尘埃之外”（胡寅《酒边词序》）。几百年来苏轼以其在诗、文、词等方面的成就和文采风流而为后世学者文人所羡慕，正是这上原因。苏轼的诗词极富真情实感而又饱含哲理，经常为后人引用，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，”、“但愿人长久，千里共婵娟。”等已成为脍灸人流传千古的佳句。
原文
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去 ，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间！ 转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，
但愿人长久，千里共婵娟。
解说：
高迈的意气，在“把酒问天”中排空直上。
清满的明月，照耀着醉态朦胧的兀傲词人。月宫本非人间，
岂可以“年”月相询？“琼楼”既在仙境，又何有世间之炎凉？
醉中的思致奇怪而又可笑，在起舞弄影飘逸中，
未尝不带几分怫郁的清狂。
彻夜的无眠毕竟孤清，亲人分隔的恼恨，便只能唯圆月是问。
月儿无恨，又焉知人间之离愁？阴晴圆缺，自是天运之常道。
醉中的思绪旷达而无奈，那离合的悲欢，正可借自宽自慰消解。
明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阕，今昔是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
这是熙宁九年（1076）苏轼在密州任所写作的一首中秋词，词首有序：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇兼怀子由。”通常认为这是一篇怀人之作，一“兼”字说明并非止于此。这首词久负盛名，历来评价甚高，前人云：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”，由此可见一斑。其时作者政治上甚不得意，又久未与其弟苏辙谋面，心中颇多积郁。中秋之夜，与友人共游金山，“天宇四垂，一碧无际……俄月色如画，遂共登金山顶之妙高台”，苏轼请同行著名歌者袁陶歌其《水调歌头》，不觉随之起舞，藉以宣泄对时事人生的无限感慨并抒发对弟弟的强烈思念。
词的上阕以无端陡起的形式突兀发问，从何时开始，有普照人间的明月？不知天上的神仙宫阕，现在已是什么年代？此句以屈原《天问》的笔法，化用李白《把酒问月》的诗句，以豪迈潇洒的姿态，把酒问青天，笔势奇特。顺势写道，我真想驭气乘风回到天庭啊，又怕经受不住天宫琼楼玉宇里的寒冷。一“归”字，点出自己并非凡人，如李白一样，苏轼也是以“谪仙人”著称的。传说宋神宗曾问内侍，宫外流行什么小词，内侍将苏轼《水调歌头》抄录呈上，神宗读至“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，也深受感动并叹息曰：“苏轼终是爱君”。苏轼以奇幻的想象，创造了一个空灵蕴藉的境界，极虚极活，若远若近，神余言外，寄意深远而幽隐，折射出他虽遭受挫折，仍存忠爱之心，却也透露出他内心的空虚和痛苦。于是“起舞弄清影”，舞罢，顾谓众人曰：“此便是神仙矣！”“何似在人间”，意谓在这清朗的月下翩翩起舞，心无杂念，自由自在，尽欢尽兴，不就如登仙界了吗？哪里还像在人间呢？“又恐”二字说明苏轼仍未能离开人间，却又令人“直觉有仙气缥缈于毫端”，表现出苏轼脱俗超尘的清逸品质。上阕即景想象，着重写见月思君，有所企盼又万分无奈，而欲超越现实超越自我的内心矛盾。
下阕着重在写睹月思人，抒写对弟弟苏辙的深切怀念，写得惋恻缠绵而又富于理趣。作者先从室内视角望月，以“转”、“低、”“照”三字细腻地描写月光移动的动态。月光巡行于朱红楼阁之间，低低地照射在绮丽的门窗之上，映照着长夜不眠的人。点出怀人者及其内心的伤感。接着抒写内心的愤懑，月亮莫不是与人们有什么怨恨吧，为什么偏偏在别人离别之时又亮又圆？以怨月之议反衬离情之苦，责怪月亮故意捉弄离人；继而又自我宽解，人生遭际总有悲欢离合，月亮运转也会出现阴晴圆缺。天行有常，这样的事情，自古以来就不可能十全十美。最后，作者终于战胜了自己，以超迈豁达的心情表达对弟弟的祝愿，只愿我们都能健康长在，即使远隔千里，却能共同欣赏这美丽的月光。下阕怀人，写得宛转曲折，缱绻深沉，令人玩味不尽。
这是苏轼一首著名的中秋词，此词构思奇特，境界清虚，胸襟豁达，才气飘逸，历来被推为写中秋词的绝唱。这首词语言明白如话，可以说不假雕饰，洗尽铅华，如出天籁。但真切的手足之情，感人至深，至情至理、豪迈高洁的情怀撼人心魂。全词境界高洁，说理通达，情味深厚，同时又寄寓着深刻的人生哲理，折射出诗人感人的人格魅力。因此，九百年来，传颂不衰，深得人们的喜爱。
题记中的丙辰年为公元1076年，正是宋神宗熙宁九年。苏轼同苏辙兄弟情谊很好。但两人自熙宁四年（1071）颍州分手后已有六年不相见了。苏轼任杭州太守三年后，因苏辙在济南掌书记，特地请求北徙。到了密州，还是无缘相见。这一情形我们从“咫尺不相见，实与千里同。人生无离别，谁知恩爱重。”（《颍州初别子由》）一诗也可以了解到。
中秋月圆人不圆，这对于经历了诸多人生坎坷、兄弟天各一方的苏轼来说，举头望月，情何以堪？古人说：悲莫悲兮生别离。朋友离别、骨肉分散，可说是人生的一大憾事。唐宋以来，出现了许多写离情别绪的诗词。那么，苏轼的这首词是如何表达这种至真至深的情的呢？
虽然此词用了明白如话的语言和白描的手法进行抒情和说理，但是却摈弃了线性平面的抒情方式，而采取了多层次、多角度的抒情方式，表现为抒情方式的丰富性和行文的跌宕有致，寓情于景，寓情于理。开头几句为一个层次，接连问月问年，好似屈原的《天问》，起得奇逸，情丝高远。又逢佳节，浩月当空，面对姣洁的月色，浩渺的宇空，诗人神思飞扬，情怀激荡，不禁对月发问，明月你何时开时有？天上如今是何年何月？这问月问年，好似张若虚的“江畔何人初见月？江月何年初照人？”表现了诗人高洁的情怀和对自然、对人生的思索。美好的月色令人陶醉，月宫仙殿令人神往，因而，诗人也设想自己是月中人，象“谪仙”李白一样，想“乘风归去”。但又怕月宫金殿，虚寒寂寞，怎比得上有兄弟亲朋之爱的人间生活温暧亲切。这一“欲”一“恐”体现出诗人对仙境的向往和对人间生活的留恋。天上和人间，出世和入世，同时吸引着他，最后诗人还是坚定地立足现实，热恋人世。月下起舞、光影清绝的人生境界，胜似月地云阶、广寒清虚的天上宫阙。诗人望月抒怀，胸怀豪迈的逸兴壮思，从高处着笔，幻想琼楼玉宇“不胜寒”从而转向现实，对人间生活寄与深情与热爱。
然而人间也并非没有寂寞和遗憾，兄弟长别离，相见遥无期，这令诗人离愁难遣。古人说：“每逢佳节倍思亲”，中秋举杯赏月，诗人自然会想起难得相见的远方亲人。因此，下片转为直接抒情。前五句为一个层次，夜阑姗，月徘徊，人难寐。无眠是因为思念所致，深深的手足之情，溢于言表。想到与弟弟无缘团聚，所以向月发问：为什么在人们离别时偏偏这样圆呢？“不应有恨”而恨在其中。这是长期囿积于诗人内心的发问。但是，这首词不同于其他离别诗词之处，就在于诗人能及时地从这种难遣的思绪中摆脱出来，从更高的角度来写，宕开一笔，使行文舒缓，也体现了诗人情怀旷达的一面。诗人转而想到，人有悲欢离合，同月有阴晴圆缺一样，两者都是自然常理，从古以来皆是如此，何须怀恨？最后，诗人终于以理遣情，只要亲人能平安幸福，生命长久，虽分隔千里，但共赏这同一轮明月，并互致慰藉不也是一种团聚吗？难遣之情至此释怀，这是自我安慰，也是对亲人的劝慰，发乎情而止于理，表现出诗人豁达的胸襟和豪迈的情怀以及超妙的见解。这一阙由思念难眠到互致慰藉再到真诚的祝福，层层推进，至情至理。
苏轼一生虽然屡遭贬谪，仕途艰难坎坷，却处之泰然；历经人世沧桑，但仍然乐观向上，这与他那豁达的胸襟和豪迈的情怀是分不开的。读苏轼的词，“使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气超乎尘埃之外”（胡寅《酒边词序》）。几百年来苏轼以其在诗、文、词等方面的成就和文采风流而为后世学者文人所羡慕，正是这上原因。苏轼的诗词极富真情实感而又饱含哲理，经常为后人引用，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，”、“但愿人长久，千里共婵娟。”等已成为脍灸人流传千古的佳句。
第2个回答 2022-06-29
《水调歌头*明月几时有》解说
原文
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去 ，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间！ 转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，
但愿人长久，千里共婵娟。
解说：
高迈的意气，在“把酒问天”中排空直上。
清满的明月，照耀着醉态朦胧的兀傲词人。月宫本非人间，
岂可以“年”月相询？“琼楼”既在仙境，又何有世间之炎凉？
醉中的思致奇怪而又可笑，在起舞弄影飘逸中，
未尝不带几分怫郁的清狂。
彻夜的无眠毕竟孤清，亲人分隔的恼恨，便只能唯圆月是问。
月儿无恨，又焉知人间之离愁？阴晴圆缺，自是天运之常道。
醉中的思绪旷达而无奈，那离合的悲欢，正可借自宽自慰消解。
明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阕，今昔是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
这是熙宁九年（1076）苏轼在密州任所写作的一首中秋词，词首有序：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇兼怀子由。”通常认为这是一篇怀人之作，一“兼”字说明并非止于此。这首词久负盛名，历来评价甚高，前人云：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”，由此可见一斑。其时作者政治上甚不得意，又久未与其弟苏辙谋面，心中颇多积郁。中秋之夜，与友人共游金山，“天宇四垂，一碧无际……俄月色如画，遂共登金山顶之妙高台”，苏轼请同行著名歌者袁陶歌其《水调歌头》，不觉随之起舞，藉以宣泄对时事人生的无限感慨并抒发对弟弟的强烈思念。
词的上阕以无端陡起的形式突兀发问，从何时开始，有普照人间的明月？不知天上的神仙宫阕，现在已是什么年代？此句以屈原《天问》的笔法，化用李白《把酒问月》的诗句，以豪迈潇洒的姿态，把酒问青天，笔势奇特。顺势写道，我真想驭气乘风回到天庭啊，又怕经受不住天宫琼楼玉宇里的寒冷。一“归”字，点出自己并非凡人，如李白一样，苏轼也是以“谪仙人”著称的。传说宋神宗曾问内侍，宫外流行什么小词，内侍将苏轼《水调歌头》抄录呈上，神宗读至“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，也深受感动并叹息曰：“苏轼终是爱君”。苏轼以奇幻的想象，创造了一个空灵蕴藉的境界，极虚极活，若远若近，神余言外，寄意深远而幽隐，折射出他虽遭受挫折，仍存忠爱之心，却也透露出他内心的空虚和痛苦。于是“起舞弄清影”，舞罢，顾谓众人曰：“此便是神仙矣！”“何似在人间”，意谓在这清朗的月下翩翩起舞，心无杂念，自由自在，尽欢尽兴，不就如登仙界了吗？哪里还像在人间呢？“又恐”二字说明苏轼仍未能离开人间，却又令人“直觉有仙气缥缈于毫端”，表现出苏轼脱俗超尘的清逸品质。上阕即景想象，着重写见月思君，有所企盼又万分无奈，而欲超越现实超越自我的内心矛盾。
下阕着重在写睹月思人，抒写对弟弟苏辙的深切怀念，写得惋恻缠绵而又富于理趣。作者先从室内视角望月，以“转”、“低、”“照”三字细腻地描写月光移动的动态。月光巡行于朱红楼阁之间，低低地照射在绮丽的门窗之上，映照着长夜不眠的人。点出怀人者及其内心的伤感。接着抒写内心的愤懑，月亮莫不是与人们有什么怨恨吧，为什么偏偏在别人离别之时又亮又圆？以怨月之议反衬离情之苦，责怪月亮故意捉弄离人；继而又自我宽解，人生遭际总有悲欢离合，月亮运转也会出现阴晴圆缺。天行有常，这样的事情，自古以来就不可能十全十美。最后，作者终于战胜了自己，以超迈豁达的心情表达对弟弟的祝愿，只愿我们都能健康长在，即使远隔千里，却能共同欣赏这美丽的月光。下阕怀人，写得宛转曲折，缱绻深沉，令人玩味不尽。
这是苏轼一首著名的中秋词，此词构思奇特，境界清虚，胸襟豁达，才气飘逸，历来被推为写中秋词的绝唱。这首词语言明白如话，可以说不假雕饰，洗尽铅华，如出天籁。但真切的手足之情，感人至深，至情至理、豪迈高洁的情怀撼人心魂。全词境界高洁，说理通达，情味深厚，同时又寄寓着深刻的人生哲理，折射出诗人感人的人格魅力。因此，九百年来，传颂不衰，深得人们的喜爱。
题记中的丙辰年为公元1076年，正是宋神宗熙宁九年。苏轼同苏辙兄弟情谊很好。但两人自熙宁四年（1071）颍州分手后已有六年不相见了。苏轼任杭州太守三年后，因苏辙在济南掌书记，特地请求北徙。到了密州，还是无缘相见。这一情形我们从“咫尺不相见，实与千里同。人生无离别，谁知恩爱重。”（《颍州初别子由》）一诗也可以了解到。
中秋月圆人不圆，这对于经历了诸多人生坎坷、兄弟天各一方的苏轼来说，举头望月，情何以堪？古人说：悲莫悲兮生别离。朋友离别、骨肉分散，可说是人生的一大憾事。唐宋以来，出现了许多写离情别绪的诗词。那么，苏轼的这首词是如何表达这种至真至深的情的呢？
虽然此词用了明白如话的语言和白描的手法进行抒情和说理，但是却摈弃了线性平面的抒情方式，而采取了多层次、多角度的抒情方式，表现为抒情方式的丰富性和行文的跌宕有致，寓情于景，寓情于理。开头几句为一个层次，接连问月问年，好似屈原的《天问》，起得奇逸，情丝高远。又逢佳节，浩月当空，面对姣洁的月色，浩渺的宇空，诗人神思飞扬，情怀激荡，不禁对月发问，明月你何时开时有？天上如今是何年何月？这问月问年，好似张若虚的“江畔何人初见月？江月何年初照人？”表现了诗人高洁的情怀和对自然、对人生的思索。美好的月色令人陶醉，月宫仙殿令人神往，因而，诗人也设想自己是月中人，象“谪仙”李白一样，想“乘风归去”。但又怕月宫金殿，虚寒寂寞，怎比得上有兄弟亲朋之爱的人间生活温暧亲切。这一“欲”一“恐”体现出诗人对仙境的向往和对人间生活的留恋。天上和人间，出世和入世，同时吸引着他，最后诗人还是坚定地立足现实，热恋人世。月下起舞、光影清绝的人生境界，胜似月地云阶、广寒清虚的天上宫阙。诗人望月抒怀，胸怀豪迈的逸兴壮思，从高处着笔，幻想琼楼玉宇“不胜寒”从而转向现实，对人间生活寄与深情与热爱。
然而人间也并非没有寂寞和遗憾，兄弟长别离，相见遥无期，这令诗人离愁难遣。古人说：“每逢佳节倍思亲”，中秋举杯赏月，诗人自然会想起难得相见的远方亲人。因此，下片转为直接抒情。前五句为一个层次，夜阑姗，月徘徊，人难寐。无眠是因为思念所致，深深的手足之情，溢于言表。想到与弟弟无缘团聚，所以向月发问：为什么在人们离别时偏偏这样圆呢？“不应有恨”而恨在其中。这是长期囿积于诗人内心的发问。但是，这首词不同于其他离别诗词之处，就在于诗人能及时地从这种难遣的思绪中摆脱出来，从更高的角度来写，宕开一笔，使行文舒缓，也体现了诗人情怀旷达的一面。诗人转而想到，人有悲欢离合，同月有阴晴圆缺一样，两者都是自然常理，从古以来皆是如此，何须怀恨？最后，诗人终于以理遣情，只要亲人能平安幸福，生命长久，虽分隔千里，但共赏这同一轮明月，并互致慰藉不也是一种团聚吗？难遣之情至此释怀，这是自我安慰，也是对亲人的劝慰，发乎情而止于理，表现出诗人豁达的胸襟和豪迈的情怀以及超妙的见解。这一阙由思念难眠到互致慰藉再到真诚的祝福，层层推进，至情至理。
苏轼一生虽然屡遭贬谪，仕途艰难坎坷，却处之泰然；历经人世沧桑，但仍然乐观向上，这与他那豁达的胸襟和豪迈的情怀是分不开的。读苏轼的词，“使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气超乎尘埃之外”（胡寅《酒边词序》）。几百年来苏轼以其在诗、文、词等方面的成就和文采风流而为后世学者文人所羡慕，正是这上原因。苏轼的诗词极富真情实感而又饱含哲理，经常为后人引用，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，”、“但愿人长久，千里共婵娟。”等已成为脍灸人流传千古的佳句。
原文
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去 ，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间！ 转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，
但愿人长久，千里共婵娟。
解说：
高迈的意气，在“把酒问天”中排空直上。
清满的明月，照耀着醉态朦胧的兀傲词人。月宫本非人间，
岂可以“年”月相询？“琼楼”既在仙境，又何有世间之炎凉？
醉中的思致奇怪而又可笑，在起舞弄影飘逸中，
未尝不带几分怫郁的清狂。
彻夜的无眠毕竟孤清，亲人分隔的恼恨，便只能唯圆月是问。
月儿无恨，又焉知人间之离愁？阴晴圆缺，自是天运之常道。
醉中的思绪旷达而无奈，那离合的悲欢，正可借自宽自慰消解。
明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阕，今昔是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
这是熙宁九年（1076）苏轼在密州任所写作的一首中秋词，词首有序：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇兼怀子由。”通常认为这是一篇怀人之作，一“兼”字说明并非止于此。这首词久负盛名，历来评价甚高，前人云：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”，由此可见一斑。其时作者政治上甚不得意，又久未与其弟苏辙谋面，心中颇多积郁。中秋之夜，与友人共游金山，“天宇四垂，一碧无际……俄月色如画，遂共登金山顶之妙高台”，苏轼请同行著名歌者袁陶歌其《水调歌头》，不觉随之起舞，藉以宣泄对时事人生的无限感慨并抒发对弟弟的强烈思念。
词的上阕以无端陡起的形式突兀发问，从何时开始，有普照人间的明月？不知天上的神仙宫阕，现在已是什么年代？此句以屈原《天问》的笔法，化用李白《把酒问月》的诗句，以豪迈潇洒的姿态，把酒问青天，笔势奇特。顺势写道，我真想驭气乘风回到天庭啊，又怕经受不住天宫琼楼玉宇里的寒冷。一“归”字，点出自己并非凡人，如李白一样，苏轼也是以“谪仙人”著称的。传说宋神宗曾问内侍，宫外流行什么小词，内侍将苏轼《水调歌头》抄录呈上，神宗读至“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，也深受感动并叹息曰：“苏轼终是爱君”。苏轼以奇幻的想象，创造了一个空灵蕴藉的境界，极虚极活，若远若近，神余言外，寄意深远而幽隐，折射出他虽遭受挫折，仍存忠爱之心，却也透露出他内心的空虚和痛苦。于是“起舞弄清影”，舞罢，顾谓众人曰：“此便是神仙矣！”“何似在人间”，意谓在这清朗的月下翩翩起舞，心无杂念，自由自在，尽欢尽兴，不就如登仙界了吗？哪里还像在人间呢？“又恐”二字说明苏轼仍未能离开人间，却又令人“直觉有仙气缥缈于毫端”，表现出苏轼脱俗超尘的清逸品质。上阕即景想象，着重写见月思君，有所企盼又万分无奈，而欲超越现实超越自我的内心矛盾。
下阕着重在写睹月思人，抒写对弟弟苏辙的深切怀念，写得惋恻缠绵而又富于理趣。作者先从室内视角望月，以“转”、“低、”“照”三字细腻地描写月光移动的动态。月光巡行于朱红楼阁之间，低低地照射在绮丽的门窗之上，映照着长夜不眠的人。点出怀人者及其内心的伤感。接着抒写内心的愤懑，月亮莫不是与人们有什么怨恨吧，为什么偏偏在别人离别之时又亮又圆？以怨月之议反衬离情之苦，责怪月亮故意捉弄离人；继而又自我宽解，人生遭际总有悲欢离合，月亮运转也会出现阴晴圆缺。天行有常，这样的事情，自古以来就不可能十全十美。最后，作者终于战胜了自己，以超迈豁达的心情表达对弟弟的祝愿，只愿我们都能健康长在，即使远隔千里，却能共同欣赏这美丽的月光。下阕怀人，写得宛转曲折，缱绻深沉，令人玩味不尽。
这是苏轼一首著名的中秋词，此词构思奇特，境界清虚，胸襟豁达，才气飘逸，历来被推为写中秋词的绝唱。这首词语言明白如话，可以说不假雕饰，洗尽铅华，如出天籁。但真切的手足之情，感人至深，至情至理、豪迈高洁的情怀撼人心魂。全词境界高洁，说理通达，情味深厚，同时又寄寓着深刻的人生哲理，折射出诗人感人的人格魅力。因此，九百年来，传颂不衰，深得人们的喜爱。
题记中的丙辰年为公元1076年，正是宋神宗熙宁九年。苏轼同苏辙兄弟情谊很好。但两人自熙宁四年（1071）颍州分手后已有六年不相见了。苏轼任杭州太守三年后，因苏辙在济南掌书记，特地请求北徙。到了密州，还是无缘相见。这一情形我们从“咫尺不相见，实与千里同。人生无离别，谁知恩爱重。”（《颍州初别子由》）一诗也可以了解到。
中秋月圆人不圆，这对于经历了诸多人生坎坷、兄弟天各一方的苏轼来说，举头望月，情何以堪？古人说：悲莫悲兮生别离。朋友离别、骨肉分散，可说是人生的一大憾事。唐宋以来，出现了许多写离情别绪的诗词。那么，苏轼的这首词是如何表达这种至真至深的情的呢？
虽然此词用了明白如话的语言和白描的手法进行抒情和说理，但是却摈弃了线性平面的抒情方式，而采取了多层次、多角度的抒情方式，表现为抒情方式的丰富性和行文的跌宕有致，寓情于景，寓情于理。开头几句为一个层次，接连问月问年，好似屈原的《天问》，起得奇逸，情丝高远。又逢佳节，浩月当空，面对姣洁的月色，浩渺的宇空，诗人神思飞扬，情怀激荡，不禁对月发问，明月你何时开时有？天上如今是何年何月？这问月问年，好似张若虚的“江畔何人初见月？江月何年初照人？”表现了诗人高洁的情怀和对自然、对人生的思索。美好的月色令人陶醉，月宫仙殿令人神往，因而，诗人也设想自己是月中人，象“谪仙”李白一样，想“乘风归去”。但又怕月宫金殿，虚寒寂寞，怎比得上有兄弟亲朋之爱的人间生活温暧亲切。这一“欲”一“恐”体现出诗人对仙境的向往和对人间生活的留恋。天上和人间，出世和入世，同时吸引着他，最后诗人还是坚定地立足现实，热恋人世。月下起舞、光影清绝的人生境界，胜似月地云阶、广寒清虚的天上宫阙。诗人望月抒怀，胸怀豪迈的逸兴壮思，从高处着笔，幻想琼楼玉宇“不胜寒”从而转向现实，对人间生活寄与深情与热爱。
然而人间也并非没有寂寞和遗憾，兄弟长别离，相见遥无期，这令诗人离愁难遣。古人说：“每逢佳节倍思亲”，中秋举杯赏月，诗人自然会想起难得相见的远方亲人。因此，下片转为直接抒情。前五句为一个层次，夜阑姗，月徘徊，人难寐。无眠是因为思念所致，深深的手足之情，溢于言表。想到与弟弟无缘团聚，所以向月发问：为什么在人们离别时偏偏这样圆呢？“不应有恨”而恨在其中。这是长期囿积于诗人内心的发问。但是，这首词不同于其他离别诗词之处，就在于诗人能及时地从这种难遣的思绪中摆脱出来，从更高的角度来写，宕开一笔，使行文舒缓，也体现了诗人情怀旷达的一面。诗人转而想到，人有悲欢离合，同月有阴晴圆缺一样，两者都是自然常理，从古以来皆是如此，何须怀恨？最后，诗人终于以理遣情，只要亲人能平安幸福，生命长久，虽分隔千里，但共赏这同一轮明月，并互致慰藉不也是一种团聚吗？难遣之情至此释怀，这是自我安慰，也是对亲人的劝慰，发乎情而止于理，表现出诗人豁达的胸襟和豪迈的情怀以及超妙的见解。这一阙由思念难眠到互致慰藉再到真诚的祝福，层层推进，至情至理。
苏轼一生虽然屡遭贬谪，仕途艰难坎坷，却处之泰然；历经人世沧桑，但仍然乐观向上，这与他那豁达的胸襟和豪迈的情怀是分不开的。读苏轼的词，“使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气超乎尘埃之外”（胡寅《酒边词序》）。几百年来苏轼以其在诗、文、词等方面的成就和文采风流而为后世学者文人所羡慕，正是这上原因。苏轼的诗词极富真情实感而又饱含哲理，经常为后人引用，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，”、“但愿人长久，千里共婵娟。”等已成为脍灸人流传千古的佳句。
第3个回答 2022-06-29
《水调歌头*明月几时有》解说
原文
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去 ，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间！ 转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，
但愿人长久，千里共婵娟。
解说：
高迈的意气，在“把酒问天”中排空直上。
清满的明月，照耀着醉态朦胧的兀傲词人。月宫本非人间，
岂可以“年”月相询？“琼楼”既在仙境，又何有世间之炎凉？
醉中的思致奇怪而又可笑，在起舞弄影飘逸中，
未尝不带几分怫郁的清狂。
彻夜的无眠毕竟孤清，亲人分隔的恼恨，便只能唯圆月是问。
月儿无恨，又焉知人间之离愁？阴晴圆缺，自是天运之常道。
醉中的思绪旷达而无奈，那离合的悲欢，正可借自宽自慰消解。
明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阕，今昔是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
这是熙宁九年（1076）苏轼在密州任所写作的一首中秋词，词首有序：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇兼怀子由。”通常认为这是一篇怀人之作，一“兼”字说明并非止于此。这首词久负盛名，历来评价甚高，前人云：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”，由此可见一斑。其时作者政治上甚不得意，又久未与其弟苏辙谋面，心中颇多积郁。中秋之夜，与友人共游金山，“天宇四垂，一碧无际……俄月色如画，遂共登金山顶之妙高台”，苏轼请同行著名歌者袁陶歌其《水调歌头》，不觉随之起舞，藉以宣泄对时事人生的无限感慨并抒发对弟弟的强烈思念。
词的上阕以无端陡起的形式突兀发问，从何时开始，有普照人间的明月？不知天上的神仙宫阕，现在已是什么年代？此句以屈原《天问》的笔法，化用李白《把酒问月》的诗句，以豪迈潇洒的姿态，把酒问青天，笔势奇特。顺势写道，我真想驭气乘风回到天庭啊，又怕经受不住天宫琼楼玉宇里的寒冷。一“归”字，点出自己并非凡人，如李白一样，苏轼也是以“谪仙人”著称的。传说宋神宗曾问内侍，宫外流行什么小词，内侍将苏轼《水调歌头》抄录呈上，神宗读至“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，也深受感动并叹息曰：“苏轼终是爱君”。苏轼以奇幻的想象，创造了一个空灵蕴藉的境界，极虚极活，若远若近，神余言外，寄意深远而幽隐，折射出他虽遭受挫折，仍存忠爱之心，却也透露出他内心的空虚和痛苦。于是“起舞弄清影”，舞罢，顾谓众人曰：“此便是神仙矣！”“何似在人间”，意谓在这清朗的月下翩翩起舞，心无杂念，自由自在，尽欢尽兴，不就如登仙界了吗？哪里还像在人间呢？“又恐”二字说明苏轼仍未能离开人间，却又令人“直觉有仙气缥缈于毫端”，表现出苏轼脱俗超尘的清逸品质。上阕即景想象，着重写见月思君，有所企盼又万分无奈，而欲超越现实超越自我的内心矛盾。
下阕着重在写睹月思人，抒写对弟弟苏辙的深切怀念，写得惋恻缠绵而又富于理趣。作者先从室内视角望月，以“转”、“低、”“照”三字细腻地描写月光移动的动态。月光巡行于朱红楼阁之间，低低地照射在绮丽的门窗之上，映照着长夜不眠的人。点出怀人者及其内心的伤感。接着抒写内心的愤懑，月亮莫不是与人们有什么怨恨吧，为什么偏偏在别人离别之时又亮又圆？以怨月之议反衬离情之苦，责怪月亮故意捉弄离人；继而又自我宽解，人生遭际总有悲欢离合，月亮运转也会出现阴晴圆缺。天行有常，这样的事情，自古以来就不可能十全十美。最后，作者终于战胜了自己，以超迈豁达的心情表达对弟弟的祝愿，只愿我们都能健康长在，即使远隔千里，却能共同欣赏这美丽的月光。下阕怀人，写得宛转曲折，缱绻深沉，令人玩味不尽。
这是苏轼一首著名的中秋词，此词构思奇特，境界清虚，胸襟豁达，才气飘逸，历来被推为写中秋词的绝唱。这首词语言明白如话，可以说不假雕饰，洗尽铅华，如出天籁。但真切的手足之情，感人至深，至情至理、豪迈高洁的情怀撼人心魂。全词境界高洁，说理通达，情味深厚，同时又寄寓着深刻的人生哲理，折射出诗人感人的人格魅力。因此，九百年来，传颂不衰，深得人们的喜爱。
题记中的丙辰年为公元1076年，正是宋神宗熙宁九年。苏轼同苏辙兄弟情谊很好。但两人自熙宁四年（1071）颍州分手后已有六年不相见了。苏轼任杭州太守三年后，因苏辙在济南掌书记，特地请求北徙。到了密州，还是无缘相见。这一情形我们从“咫尺不相见，实与千里同。人生无离别，谁知恩爱重。”（《颍州初别子由》）一诗也可以了解到。
中秋月圆人不圆，这对于经历了诸多人生坎坷、兄弟天各一方的苏轼来说，举头望月，情何以堪？古人说：悲莫悲兮生别离。朋友离别、骨肉分散，可说是人生的一大憾事。唐宋以来，出现了许多写离情别绪的诗词。那么，苏轼的这首词是如何表达这种至真至深的情的呢？
虽然此词用了明白如话的语言和白描的手法进行抒情和说理，但是却摈弃了线性平面的抒情方式，而采取了多层次、多角度的抒情方式，表现为抒情方式的丰富性和行文的跌宕有致，寓情于景，寓情于理。开头几句为一个层次，接连问月问年，好似屈原的《天问》，起得奇逸，情丝高远。又逢佳节，浩月当空，面对姣洁的月色，浩渺的宇空，诗人神思飞扬，情怀激荡，不禁对月发问，明月你何时开时有？天上如今是何年何月？这问月问年，好似张若虚的“江畔何人初见月？江月何年初照人？”表现了诗人高洁的情怀和对自然、对人生的思索。美好的月色令人陶醉，月宫仙殿令人神往，因而，诗人也设想自己是月中人，象“谪仙”李白一样，想“乘风归去”。但又怕月宫金殿，虚寒寂寞，怎比得上有兄弟亲朋之爱的人间生活温暧亲切。这一“欲”一“恐”体现出诗人对仙境的向往和对人间生活的留恋。天上和人间，出世和入世，同时吸引着他，最后诗人还是坚定地立足现实，热恋人世。月下起舞、光影清绝的人生境界，胜似月地云阶、广寒清虚的天上宫阙。诗人望月抒怀，胸怀豪迈的逸兴壮思，从高处着笔，幻想琼楼玉宇“不胜寒”从而转向现实，对人间生活寄与深情与热爱。
然而人间也并非没有寂寞和遗憾，兄弟长别离，相见遥无期，这令诗人离愁难遣。古人说：“每逢佳节倍思亲”，中秋举杯赏月，诗人自然会想起难得相见的远方亲人。因此，下片转为直接抒情。前五句为一个层次，夜阑姗，月徘徊，人难寐。无眠是因为思念所致，深深的手足之情，溢于言表。想到与弟弟无缘团聚，所以向月发问：为什么在人们离别时偏偏这样圆呢？“不应有恨”而恨在其中。这是长期囿积于诗人内心的发问。但是，这首词不同于其他离别诗词之处，就在于诗人能及时地从这种难遣的思绪中摆脱出来，从更高的角度来写，宕开一笔，使行文舒缓，也体现了诗人情怀旷达的一面。诗人转而想到，人有悲欢离合，同月有阴晴圆缺一样，两者都是自然常理，从古以来皆是如此，何须怀恨？最后，诗人终于以理遣情，只要亲人能平安幸福，生命长久，虽分隔千里，但共赏这同一轮明月，并互致慰藉不也是一种团聚吗？难遣之情至此释怀，这是自我安慰，也是对亲人的劝慰，发乎情而止于理，表现出诗人豁达的胸襟和豪迈的情怀以及超妙的见解。这一阙由思念难眠到互致慰藉再到真诚的祝福，层层推进，至情至理。
苏轼一生虽然屡遭贬谪，仕途艰难坎坷，却处之泰然；历经人世沧桑，但仍然乐观向上，这与他那豁达的胸襟和豪迈的情怀是分不开的。读苏轼的词，“使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气超乎尘埃之外”（胡寅《酒边词序》）。几百年来苏轼以其在诗、文、词等方面的成就和文采风流而为后世学者文人所羡慕，正是这上原因。苏轼的诗词极富真情实感而又饱含哲理，经常为后人引用，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，”、“但愿人长久，千里共婵娟。”等已成为脍灸人流传千古的佳句。
原文
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去 ，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间！ 转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，
但愿人长久，千里共婵娟。
解说：
高迈的意气，在“把酒问天”中排空直上。
清满的明月，照耀着醉态朦胧的兀傲词人。月宫本非人间，
岂可以“年”月相询？“琼楼”既在仙境，又何有世间之炎凉？
醉中的思致奇怪而又可笑，在起舞弄影飘逸中，
未尝不带几分怫郁的清狂。
彻夜的无眠毕竟孤清，亲人分隔的恼恨，便只能唯圆月是问。
月儿无恨，又焉知人间之离愁？阴晴圆缺，自是天运之常道。
醉中的思绪旷达而无奈，那离合的悲欢，正可借自宽自慰消解。
明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阕，今昔是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
这是熙宁九年（1076）苏轼在密州任所写作的一首中秋词，词首有序：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇兼怀子由。”通常认为这是一篇怀人之作，一“兼”字说明并非止于此。这首词久负盛名，历来评价甚高，前人云：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”，由此可见一斑。其时作者政治上甚不得意，又久未与其弟苏辙谋面，心中颇多积郁。中秋之夜，与友人共游金山，“天宇四垂，一碧无际……俄月色如画，遂共登金山顶之妙高台”，苏轼请同行著名歌者袁陶歌其《水调歌头》，不觉随之起舞，藉以宣泄对时事人生的无限感慨并抒发对弟弟的强烈思念。
词的上阕以无端陡起的形式突兀发问，从何时开始，有普照人间的明月？不知天上的神仙宫阕，现在已是什么年代？此句以屈原《天问》的笔法，化用李白《把酒问月》的诗句，以豪迈潇洒的姿态，把酒问青天，笔势奇特。顺势写道，我真想驭气乘风回到天庭啊，又怕经受不住天宫琼楼玉宇里的寒冷。一“归”字，点出自己并非凡人，如李白一样，苏轼也是以“谪仙人”著称的。传说宋神宗曾问内侍，宫外流行什么小词，内侍将苏轼《水调歌头》抄录呈上，神宗读至“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，也深受感动并叹息曰：“苏轼终是爱君”。苏轼以奇幻的想象，创造了一个空灵蕴藉的境界，极虚极活，若远若近，神余言外，寄意深远而幽隐，折射出他虽遭受挫折，仍存忠爱之心，却也透露出他内心的空虚和痛苦。于是“起舞弄清影”，舞罢，顾谓众人曰：“此便是神仙矣！”“何似在人间”，意谓在这清朗的月下翩翩起舞，心无杂念，自由自在，尽欢尽兴，不就如登仙界了吗？哪里还像在人间呢？“又恐”二字说明苏轼仍未能离开人间，却又令人“直觉有仙气缥缈于毫端”，表现出苏轼脱俗超尘的清逸品质。上阕即景想象，着重写见月思君，有所企盼又万分无奈，而欲超越现实超越自我的内心矛盾。
下阕着重在写睹月思人，抒写对弟弟苏辙的深切怀念，写得惋恻缠绵而又富于理趣。作者先从室内视角望月，以“转”、“低、”“照”三字细腻地描写月光移动的动态。月光巡行于朱红楼阁之间，低低地照射在绮丽的门窗之上，映照着长夜不眠的人。点出怀人者及其内心的伤感。接着抒写内心的愤懑，月亮莫不是与人们有什么怨恨吧，为什么偏偏在别人离别之时又亮又圆？以怨月之议反衬离情之苦，责怪月亮故意捉弄离人；继而又自我宽解，人生遭际总有悲欢离合，月亮运转也会出现阴晴圆缺。天行有常，这样的事情，自古以来就不可能十全十美。最后，作者终于战胜了自己，以超迈豁达的心情表达对弟弟的祝愿，只愿我们都能健康长在，即使远隔千里，却能共同欣赏这美丽的月光。下阕怀人，写得宛转曲折，缱绻深沉，令人玩味不尽。
这是苏轼一首著名的中秋词，此词构思奇特，境界清虚，胸襟豁达，才气飘逸，历来被推为写中秋词的绝唱。这首词语言明白如话，可以说不假雕饰，洗尽铅华，如出天籁。但真切的手足之情，感人至深，至情至理、豪迈高洁的情怀撼人心魂。全词境界高洁，说理通达，情味深厚，同时又寄寓着深刻的人生哲理，折射出诗人感人的人格魅力。因此，九百年来，传颂不衰，深得人们的喜爱。
题记中的丙辰年为公元1076年，正是宋神宗熙宁九年。苏轼同苏辙兄弟情谊很好。但两人自熙宁四年（1071）颍州分手后已有六年不相见了。苏轼任杭州太守三年后，因苏辙在济南掌书记，特地请求北徙。到了密州，还是无缘相见。这一情形我们从“咫尺不相见，实与千里同。人生无离别，谁知恩爱重。”（《颍州初别子由》）一诗也可以了解到。
中秋月圆人不圆，这对于经历了诸多人生坎坷、兄弟天各一方的苏轼来说，举头望月，情何以堪？古人说：悲莫悲兮生别离。朋友离别、骨肉分散，可说是人生的一大憾事。唐宋以来，出现了许多写离情别绪的诗词。那么，苏轼的这首词是如何表达这种至真至深的情的呢？
虽然此词用了明白如话的语言和白描的手法进行抒情和说理，但是却摈弃了线性平面的抒情方式，而采取了多层次、多角度的抒情方式，表现为抒情方式的丰富性和行文的跌宕有致，寓情于景，寓情于理。开头几句为一个层次，接连问月问年，好似屈原的《天问》，起得奇逸，情丝高远。又逢佳节，浩月当空，面对姣洁的月色，浩渺的宇空，诗人神思飞扬，情怀激荡，不禁对月发问，明月你何时开时有？天上如今是何年何月？这问月问年，好似张若虚的“江畔何人初见月？江月何年初照人？”表现了诗人高洁的情怀和对自然、对人生的思索。美好的月色令人陶醉，月宫仙殿令人神往，因而，诗人也设想自己是月中人，象“谪仙”李白一样，想“乘风归去”。但又怕月宫金殿，虚寒寂寞，怎比得上有兄弟亲朋之爱的人间生活温暧亲切。这一“欲”一“恐”体现出诗人对仙境的向往和对人间生活的留恋。天上和人间，出世和入世，同时吸引着他，最后诗人还是坚定地立足现实，热恋人世。月下起舞、光影清绝的人生境界，胜似月地云阶、广寒清虚的天上宫阙。诗人望月抒怀，胸怀豪迈的逸兴壮思，从高处着笔，幻想琼楼玉宇“不胜寒”从而转向现实，对人间生活寄与深情与热爱。
然而人间也并非没有寂寞和遗憾，兄弟长别离，相见遥无期，这令诗人离愁难遣。古人说：“每逢佳节倍思亲”，中秋举杯赏月，诗人自然会想起难得相见的远方亲人。因此，下片转为直接抒情。前五句为一个层次，夜阑姗，月徘徊，人难寐。无眠是因为思念所致，深深的手足之情，溢于言表。想到与弟弟无缘团聚，所以向月发问：为什么在人们离别时偏偏这样圆呢？“不应有恨”而恨在其中。这是长期囿积于诗人内心的发问。但是，这首词不同于其他离别诗词之处，就在于诗人能及时地从这种难遣的思绪中摆脱出来，从更高的角度来写，宕开一笔，使行文舒缓，也体现了诗人情怀旷达的一面。诗人转而想到，人有悲欢离合，同月有阴晴圆缺一样，两者都是自然常理，从古以来皆是如此，何须怀恨？最后，诗人终于以理遣情，只要亲人能平安幸福，生命长久，虽分隔千里，但共赏这同一轮明月，并互致慰藉不也是一种团聚吗？难遣之情至此释怀，这是自我安慰，也是对亲人的劝慰，发乎情而止于理，表现出诗人豁达的胸襟和豪迈的情怀以及超妙的见解。这一阙由思念难眠到互致慰藉再到真诚的祝福，层层推进，至情至理。
苏轼一生虽然屡遭贬谪，仕途艰难坎坷，却处之泰然；历经人世沧桑，但仍然乐观向上，这与他那豁达的胸襟和豪迈的情怀是分不开的。读苏轼的词，“使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气超乎尘埃之外”（胡寅《酒边词序》）。几百年来苏轼以其在诗、文、词等方面的成就和文采风流而为后世学者文人所羡慕，正是这上原因。苏轼的诗词极富真情实感而又饱含哲理，经常为后人引用，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，”、“但愿人长久，千里共婵娟。”等已成为脍灸人流传千古的佳句。
第4个回答 2021-09-26
王菲：但愿人长久》再创气势非凡的模拟原声音效，天下无双的天后巨星，菲比寻常之魅声天碟。王菲是中国女歌手与影视女演员。她于1987年由出生地北京前往香港发展。曾使用艺名王靖雯（英文名是ShirleyWong）；对应“王菲”的英文名是 Faye Wong，一般在华人圈外使用。空灵的声音，率真的个性，智慧的眼睛，慵懒的表情，有时无奈、有时轻狂、有时平静、有时激扬。王菲在华人世界拥有很高的知名度。
音场超级宽阔，人声真实，愉悦的类比音质感受。温润甜美的音色，极高的声音密度，极强的空气感，质化数码音源。
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