我们国家有着非常悠久的发展历史，文化的发展自然是陪伴着人们的日常生活的，也就是随着人们生活状态的变化，文化的一些特性也会随着转变，用现代人的话来说就是“流行”，每个朝代或者说每一个独特的历史时期都有着它独有的特色和风格，这个方面所有的创作型艺术都很切合，比如说陶瓷技艺、雕刻技艺，这些东西的风格延续在一定的程度上都是受到时代大背景影响的，说到创造型艺术我们就不得不想到诗句和绘画，作为文人墨客最拿手的两个好戏，古代的文人们必然都对这些东西非常的熟悉，而诗作与画作通常情况下也是相互承托的，给诗作配画似乎也成为了一种非常重要的职业，很多古代的画家都依靠着这些东西为生。
随着时代的发展，无论是艺术作品还是艺术创作人群都发生了一些变化，这是必然的过往历史中遗留下来的文化瑰宝固然非常的宝贵，但是当下的艺术创造也不能单一的模仿和借鉴，创造性才是艺术的真谛，于是近现代涌现出了很大一批诗人、作家、以及画家，他们的出现可以说为我国甚至世界的文化发展起到了十分重要的推动作用，而与那些小说、散文的作家相比画家和诗人更不容易出现在大众的视野中，因为他们所创造出的艺术作品更加的富有特殊性和审美隔阂，也就是常人可以看懂小说和散文但是不一定能够会诗作的意、赏画作的美，而人的审美在一定程度上是具有“随波逐流”的性质的，也就是所谓的潮流，为什么有一些文学家和画家能够成为大家，就是因为他们从来不会去刻意的附和大众的审美。
他们就是审美的缔造者，这个非常的简单，或许对于他们来说他们也并不是一开始就是想要开创一个新的流派而是单纯的想要表达自己的想法，而艺术的精髓就在这里，独立和有所见解的才能叫做艺术。
像齐白石、徐悲鸿这样的近现代画家就是这一类艺术家中的典型代表，同时都作为画家的二人，没有刻意的迎合大众但是他们却亲手开创了属于自己的独特风格，而他们的不少画作也成了人人都追捧的佳作，而本文的主角正是《八骏图》的作者徐悲鸿先生，他的一生不仅仅痴迷于画作，也痴迷于画作赏析，有一次他就在异国他乡找到了一副极具艺术的价值的画作，清贫一生的他却竭尽全力的想要买到。后来画作再次失踪，为了保住这幅佳作他更是负债累累，这到底是是一个什么样层次的极佳艺术品能使得著名画家徐悲鸿都如此的在意。
徐悲鸿作为我们国家近现代十分著名的一位画家，他的一生都与绘画有着密不可分的联系，不仅仅在生活中，就连在成长的过程中他都十分的喜爱绘画，而他的绘画风格不同于国风的写意和山水，也不同于西方的写实和细描，是一种将中西方有点融为一体的画家，他一生的作品中最受后人追捧的当属《八骏图》，徐悲鸿所描绘的“马”是被人们称为最具活力和朝气的，在他的关于马的画作中我们可以非常清楚的看出来他和其他作家的不同，那种活跃在纸张上的灵动和活力是很少有人能够表达出来的，他的绘画对象十分广泛，而风格也存在些许的不同，所以有人说徐悲鸿是一个非常难以琢磨主题的画家，不仅仅百姓和大众不太能够琢磨他的特点，就连他自己都没办法确定自己在作画时的想法，也就是那种独属于他的随性和不确定才造就了他独特却无法复制的传世佳作。
公元1895年，徐悲鸿出生在了一个普通的家庭，父亲是一个十足的教书匠，虽然有一些才华但是也仅仅是用来教小孩子，他的家庭也就没有那么的富裕，童年时期的徐悲鸿为了能够更多的学习到绘画技巧常常陪伴在父亲左右，父亲除了会给当地的学童教授课本知识以外还经常会给当地的富家孩子教授绘画技巧，以赚取一些薪水，空闲时间还会去到街上卖画，而徐悲鸿就是常常跟随在父亲的身边，学习到了很多旁人没有机会接触到的东西，从小就积累了很多绘画方面的艺术财富，随着年纪的增长他的家庭也为他积累了不少的物质财富，他后来有了机会能够去到外国留学，成年之后他作为数量不多的中国留学生去到了法国，在那里他第一次接触到了西方的画作，和国风有所不同的是西方的画家更加注重写实，也就是油画，这让徐悲鸿有了能够思考中西方差异的机会，也为他能够创作出这么多中西结合的作品奠定了不少的基础。
归国后的他依然想要将自己所见所闻融合到曾经学习过的绘画技巧中，这样做的人不止他一个但是能够将这件事做好的人却又非常的少见，而徐悲鸿就是尤为成功的一位，多年时间过去了徐悲鸿依靠他独特的绘画风格成为了一个极具名气的画家。时间来到公元1937年，经常参加国内外画展的徐悲鸿收到了马丁夫人的邀请，他需要到英国去参加一场绘画展览，对于徐悲鸿来说平日里除了作画，最大的乐趣就是去鉴赏其他的画作，无论是当代的还是历史名人的，对于他来说能够欣赏其他大师的作品是一件非常值得兴奋的事，能够收藏更是好事。
来到马丁夫人的展览上，徐悲鸿早就有所了解马丁夫人手中有很多的中国的古代画作，徐悲鸿认为自己能够买回一两副就是赚到了，于是徐悲鸿就兴致勃勃地去往了画展。
到了那里他果然发现了一副十分有深度的画作，以道家的各路神仙为对象，画质精良，看起来历史也相当久远，虽然不能当场就肯定画作的来源但是它一定值得购买，看到徐悲鸿想要购买于是对方就开价1万大洋，对于那个时候的徐悲鸿来说一万块实在有点多，但是非常的无奈这幅画作实在是太诱人了，最后他和妻子商量后买下了画作。
回国后他终于了解了画作的来历，这是唐代著名画家吴道子的作品，不仅仅历史悠久而且保存的也是十分的完好，但是看到画作上没有实际的提名，于是徐悲鸿就给画作命名为《八十七神仙卷》，还加上了自己的印章，常常将画作拿出来把玩，旁人不难看出他对这幅画作的喜爱。公元1942年，他去到了西南地区游玩，一生都不算富裕的他自然不会觉得自己的“珍宝”会有人惦记，但是不幸的是待他游玩归来后家里却早就遭人洗劫了，包括他那一副十分喜爱的画作，此后的他天天闷闷不乐，还得了高血压。徐悲鸿花20套北京四合院的钱，买下一幅画，如今这幅画价值50亿。
对于徐悲鸿来说自己可能再也看不到这幅画作了，但是一年多后《八十七神仙卷》又有了消息，他的一位学生来信告诉他找到了画作，一开始徐悲鸿肯定是十分的兴奋，但是又碍于盗画者不愿意承认，或者有可能撕毁画作一直不敢行动，没过多久一位曾经的好友主动请战为他去和画作的持有人交涉，结果就是画作的实际拥有者要价20万，对于徐悲鸿来说这个金额实在是自己无法承担，但是最后无奈只得四处借钱最后还是将画作买了回来，这个金额在那个时候买北平20个四合院是非常简单的事情，后来他的家人才知道这仅仅只是那个“好友”设的局罢了，可是没过多久徐悲鸿就因病去世了。
时过境迁这幅画作也被他的家人无偿捐献给了国家，而估值也达到了50亿人民币，但是对于徐悲鸿来说这些表面的价值实在太过虚无，能够让他不惜放弃家底都要买回的画作是一种爱好和热衷，不是一个“值钱”的物件，对于他这样的艺术家来说作品能够给予他们最大的享受，物质财富远小于精神的享乐。