室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。上述含义中，明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。现代室内设计是综合的室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。
[编辑本段]室内设计的含义
人的一生，绝大部分时间是在室内渡过的。因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等。
室内环境的创造，应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。人们对于室内环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外，还常有与建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神功能方面的要求。
由于人们长时间地生活活动于室内，因此现代]室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。
室内设计的总体，包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。随着社会发展的历代的室内设计，总是具有时代的印记，犹如一部无字的史书。这是由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必然和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体来说，也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。
从微观的、个别的作品来看，室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。至于各个单项设计最终实施后成果的品位，又和该项工程和具体的施工技术、用材质量、设施配置情况，以及与建设者（即业主）的协调关系密切相关，即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提，但最终成果的质量有赖于：设计——施工——用材（包括设施）——与业主关系的整体协调。
室内设计中，从整体上把握设计对象的依据因素是：使用性质——为什么样的功能设计建筑物和室内空间；所在场所——这一建筑物和室内空间的周围环境状况；经济投入——相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。
设计构思时，需要运用物质技术手段，即各类装饰材料和设施设备等，这是容易理解的；还需要遵循建筑美学原理，这是因为室内设计的艺术性，除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学原则（如对称、均衡、比例、节奏等等）之外，作为『建筑美学』，更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起，这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在。现代室内设计既有很高的艺术性要求，其涉及的设计内容又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计系列中发展成为独立的新兴学科。对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如：
认为室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”。
认为室内是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。
我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。
建筑师普拉特纳则认为室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”，这是因为在室内“你必须更多地同人打交通，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练”。
美国前室内设计师协会主席亚当指出“室内设计涉及的工作要比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其他公共设施的使用效率。总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全”。
白俄罗斯建筑师E·巴诺玛列娃认为，室内设计是设计“具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合”。
[编辑本段]室内设计的理念
对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如：认为室内设计『是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造』。认为室内设计是『建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合』。
我国前辈建筑师戴念慈先生认为『建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果』。
建筑大师普拉特纳（W.Platner） 则认为室内设计『比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多』，这是因为在室内『你必须更多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练』。
美国前室内设计师协会主席亚当（G.Adam） 指出『室内设计涉及的工作比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其它公共设施的使用率。总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全』。
白俄罗斯建筑师E•巴诺玛列娃（E•Ponomaleva） 认为，室内设计是设计『具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合』。
[编辑本段]室内设计的发展
现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就存在了。
一 、国内
原始社会；西安半坡村方形居住空间——圆形居住空间——原始系族社会——新石器时代——商 朝——建筑空间秩序井然，严谨规正
秦、西汉——阿房宫、末央宫
汉——自古以来室内设计与建筑装饰是紧密联系在一起的。
历代文献——《考工纪》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园 冶》中都涉 及到室内设计内容。
明清——家具与室内装饰。发展达到一个顶峰。
清—— 笠翁李渔
我国传统的各类民居——北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、山西民宅大院、福建客家土楼、泰族干阑式住宅、上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和空间室内组织、在建筑装饰的设计和装修工艺制作方面，都有极为宝贵的借鉴成果。
二、国外
公元前古埃及——贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品．古埃及卡纳克的阿蒙 神庙，庙前雕塑及庙内石柱的装饰纹样均极为精美，神庙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神庙所需的森严神秘的室内氛围，是神庙的精神功能所需要的
古希腊、罗马——古西腊和古罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。
欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式 古典式 巴洛克 和 洛克克 等风格的各类建筑
及其室内装饰均日臻完美，艺术风格更趋成熟。历代优美的装饰风格和手法，至今仍值得我们借鉴。
哥特式建筑 法巴黎圣母院
英国“工艺美术运动”——一部分“真正的”建筑家和艺术家开始思考和探索，试图找一条适应社会发展进步的新路，英国人拉斯金和莫里斯就是这些最早的探路者。
德国的包豪斯
格罗皮乌斯——他经历了现代建筑发展的整个阶段，是现代主义建筑和设计思想最重要的奠基人，同时也是现代设计教育的奠基人。
美国赖斯的现代主义——弗兰克.赖特是美国现代建筑中最具有代表意义的先驱人物。作为一个积极的参与者，他被公认为是现代建筑最重要的奠基人之一。
现代室内设计发展得基础——
1,建筑功能日益复杂
2,科学技术的飞速发展：
3,人的观念的转变：
[编辑本段]室内设计的基本观点
一、以满足人和人际活动的需要为核心
针对不同的人、不同的使用对象，考虑他们不同的要求：
空间设计；需要注意研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。不同的空间给人不同的
感受。
二、加强整体环境观
室内设计设计的立意、构思、风格和环境氛围的创造，需要着眼于环境的整体、文化特征
以及建筑功能特点等多方面考虑。
1宏观环境；（自然环境）太空，大气；山川森林，平原草地；气候地理特征，自然景色，
当地材料。
2中观环境；（城乡，街坊及室外环境）城镇及乡村环境；社区街坊建筑物及室外环境；
历史文脉，民俗风情，建筑功能特点，形体，风格；
3微观环境；（室内环境）各类建筑的室内环境；室内功能特点，空间组织特点，风格。
三、科学性与艺术性结合
现代设计的又一个基本点，是在室内设计环境中高度重视科学性、艺术性及其相互之间的
结合。
科学性，；包括新型材料、结构构成、施工工艺，良好的声、光、热环境的设施设备，以
及设计手段的变化（电脑设计）
艺术性：在重物质技术手段的同时，高度重视建筑美学原理，重视创造具有表现力和感染
力的室内空间形象，具有视觉愉悦和文化内涵的室内环境。
科学性与艺术性；遇到不同的类型和功能特点的室内环境可能有所侧重，但从宏观整体的
设计观念出发，仍需二者结合。总之要达到—— 生理要求与心理要求的平衡和综合。
四、时代感与历史文脉并重
历史文脉：并不能简单地从形式、符号来理解，而是广义地涉及规划思想、平面布局、空
间组织特征，设计中的哲学思想和观点。
五、动态和可持续性的发展观
室内设计动态发展观点：
1),市场经济、竞争机制。2),购物行为和经营方式的变化。3),新型装饰材料，高效照明，空
调设备推出。4),防火规范，建筑标准的修改。
都将促使现代室内设计在空间组织、平面布局、装修构造设施安装等方面都留有更新、改
造的余地。
2，可持续性发展：各类人为活动应重视有利于今后在生态、环境、能源、土地利用等方面
的可持续发展。
[编辑本段]室内设计的方法和程序步骤
一 室内设计的方法；
1．大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲
2．从里到外、从外到里，局部与整体协调统一
3．意在笔先或笔意同步，立意与表达并重
二室内设计的程序步骤
室内设计根据设计的进程，通常 可以分为四个阶段
1．设计准备阶段
2．方案设计阶段
3．施工图设计阶段
4．设计施工阶段
[编辑本段]室内设计的风格
风格的成因和影响
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
室内设计风格的分类
在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、传统风格
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸
取传统装饰“形” “神‘的特征。
二、现代风格
现代风格起源于 1919 年成立的鲍豪斯 (Bauhaus) 学派，该学派处于当时的历史背景，
强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，
造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地
和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法．鲍豪斯学派
重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
三、后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯 1934 年的 ( 西班牙与酉班牙语类诗选 )
一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种对现代主义纯理性的逆反心理，
即为后现代风格。
四、自然风格
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有祟尚自然、结合自然，
才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室
内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗
旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表
现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹
理．巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
五、混合型风格
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容井蓄的状况。室内布置
中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例
如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发：欧式古
典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风
格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、
色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果．
[编辑本段]室内设计的流派
流派，这里是指室内设计的艺术振别．现代室内设计从所表现的艺术特点分析，
也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、风格振、超现实派、
解构主义振以及装饰艺术派等。
一、高技派或称重技派
高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫
耀，祟尚“机械美”，在室内暴露粱板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，
强调工艺技术与时代感．高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港
中国银行等．
二、光亮派
光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，
往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢，磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，
在室内环境的照明方面，常使用投射，折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的
烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派
白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明朗，例如美国
建筑师 R 。迈耶 (R ． Meier) 设计的史密斯住宅及其室内即属此例． R ·迈耶白色派的室内，
并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等裹面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师
在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物 (
诚如中国传统园林建筑中的·借景‘ ) ，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的
“背景'，从而在装饰造型和用色上不作过多鹰染．
四、新洛可可派
洛可可原为 18 世纪盛行于欧洲宫廷的一种莲筑装饰风格，以精细轻巧和蓑复的
装饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技
术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫，传统中仍不
失有时代气息的装饰氛围． I
五、风格派
风格派起始于 20 世纪 20 年代的荷兰，以画家 P ·蒙德里安 等为代表的艺术流派，
强调 “纯造型的表现·，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”．风格派认为“把卓活环
境抽象化，这对人们的生活就是一种真实‘．他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以
及虹、黄、青三原色，间或以黑、灰，白等色彩相配置．风格攘的室内，在色彩及造型
方面都具有极为鲜明的特征与个性．建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空
间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈
的色彩对块体进行强调，图 lo — 19(d) 为 v ．杜斯堡等的住宅形体设计，图为 v ·杜斯
堡设计的斯特拉斯堡的咖啡馆式电影厅。
六、超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲
面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，
有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应
具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间 ( 图 10 —
20) 。
七、解构主义派
解构主义是本世纪 60 年代，以法国哲学家 J ·德里达 <LDerfida) 为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派 ( 图 lo — 21) ．
八、装饰艺术派或称艺术装饰派
装饰艺术派起源于 20 年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法．装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、槽口及建筑腰线、顶角线等部位．上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法．·近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样．图 10 — 22 所示为上海和干饭店大堂室内，装饰图形富有文化内涵，灯具及铁饰栏板的纹样极为精美，井格式平顶粉刷也具有精细图案，该大堂虽为近期重新装修，但仍保持原有建筑及室内典型的装饰艺术派风格，图 10 — 23 为上海淮海路新建巴黎春天百货公司的商场内景，从室内多层次的线型图案及装饰特点，也可归入装饰艺术握手法。
室内采光与照明室内采光照明的基本概念与要求
就人的视觉来说，没有光也就没有一切。在室内设计中，光不仅是为满足人们视觉功能的需要，而且是一个重要的美学因素。光可以形成空间、改变空间或者破坏空间，它直接影响到人对物体大小、形状、质地和色彩的感知。
一、光的特征与视觉效应
光就像人们已知的电磁能一样，是一种能的特殊形式 ，它规定的度量单位是纳米。
二、照度、光色、亮度
1、照度：以光通量作为基准单位来衡量。
光通量的单位为流明，光源的发光效率的单位为流明/瓦特。
2、光色：光色主要取决于光源的色温，并影响室内的气氛。
3、亮度 ：
亮度作为一种主观的评价和感觉，和照度的概念不同，它是表示由被照面的单位面积所反射出来的光通量，也称发光亮，因此与被照面的反射率有关。
4、材料的光学性质，反射光、吸收光、投射光
三、照明的控制
1、眩光的控制
遮阳、降低光源的亮度、移动光源位置和隐蔽光源。
2、亮度比的控制
（1）一般灯具布置方式 ：整体、局部、整体与局部结合、成角。
（2）照明地带分区 ：天棚地带、周围地带、使用地带
（3）室内各部分最大允许亮度比：
视力作业与附近工作面之比3：1；视力作业与周围环境之比10：1；
室内采光部位与照明方式
一、采光部位与光源类型
1、采光部位：室内采光效果，主要取决于采光部位和采光口的面积大小和布置形式，
一般分为侧光、高侧光和顶光三种形式。
2、光源类型 ：
（1）白炽灯：优点、缺点
（2）荧光灯 ：
（3） 氖管灯（霓虹灯）
（4）高压放电灯
不同类型的光源，具有不同色光和显色性能，对室内的气氛和物体的色彩产生不同的效果和影响，应按不同需要选择。
二、照明方式
照明方式按灯具的散光方式分为：
1.间接照明；
2.半间接照明；
3.直接间接照明；
4.漫射照明；
5.半直接照明；
6.宽光束的直接照明；
7.高集光束的下射直接照明。
室内照明作用与艺术效果
无论是公共场所或是家庭，光的作 用影响到每一个人，室内照明设计就是利 用光的一切特性，去创造所需要的光的环
境，通过照明充分发挥其艺术作用，并表 现在以下四个方面：
一、创造气氛 ：
二、加强空间感和立体感 ：
三、光影艺术与装饰照明 ：
四、照明的布置艺术和灯具造型艺术 ：
[编辑本段]室内色彩与材料质地
色彩是室内形式的另一基本要素，它不仅是创造视觉形式的主要媒介，
而且兼有实际的机能作用。换句话说，室内色彩具有美学的和适用的双重目标，一方面可以表现美感效果，另一方面可以加强环境效用。
室内一切物体除了形和色以外，材料的质地也与线、形、色一样传递信息。而且，质感给予人们的美感中还包括了触感，比起单纯的视觉现象来说，略胜一筹。
太多了，没写下，去这看http://baike.baidu.com/view/5011.html?wtp=tt
[编辑本段]室内设计的含义
人的一生，绝大部分时间是在室内渡过的。因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等。
室内环境的创造，应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。人们对于室内环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外，还常有与建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神功能方面的要求。
由于人们长时间地生活活动于室内，因此现代]室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。
室内设计的总体，包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。随着社会发展的历代的室内设计，总是具有时代的印记，犹如一部无字的史书。这是由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必然和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起；在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体来说，也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。
从微观的、个别的作品来看，室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。至于各个单项设计最终实施后成果的品位，又和该项工程和具体的施工技术、用材质量、设施配置情况，以及与建设者（即业主）的协调关系密切相关，即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提，但最终成果的质量有赖于：设计——施工——用材（包括设施）——与业主关系的整体协调。
室内设计中，从整体上把握设计对象的依据因素是：使用性质——为什么样的功能设计建筑物和室内空间；所在场所——这一建筑物和室内空间的周围环境状况；经济投入——相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。
设计构思时，需要运用物质技术手段，即各类装饰材料和设施设备等，这是容易理解的；还需要遵循建筑美学原理，这是因为室内设计的艺术性，除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学原则（如对称、均衡、比例、节奏等等）之外，作为『建筑美学』，更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起，这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在。现代室内设计既有很高的艺术性要求，其涉及的设计内容又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计系列中发展成为独立的新兴学科。对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如：
认为室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”。
认为室内是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。
我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。
建筑师普拉特纳则认为室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”，这是因为在室内“你必须更多地同人打交通，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练”。
美国前室内设计师协会主席亚当指出“室内设计涉及的工作要比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其他公共设施的使用效率。总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全”。
白俄罗斯建筑师E·巴诺玛列娃认为，室内设计是设计“具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合”。
[编辑本段]室内设计的理念
对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如：认为室内设计『是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造』。认为室内设计是『建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合』。
我国前辈建筑师戴念慈先生认为『建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果』。
建筑大师普拉特纳（W.Platner） 则认为室内设计『比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多』，这是因为在室内『你必须更多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练』。
美国前室内设计师协会主席亚当（G.Adam） 指出『室内设计涉及的工作比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其它公共设施的使用率。总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全』。
白俄罗斯建筑师E•巴诺玛列娃（E•Ponomaleva） 认为，室内设计是设计『具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合』。
[编辑本段]室内设计的发展
现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就存在了。
一 、国内
原始社会；西安半坡村方形居住空间——圆形居住空间——原始系族社会——新石器时代——商 朝——建筑空间秩序井然，严谨规正
秦、西汉——阿房宫、末央宫
汉——自古以来室内设计与建筑装饰是紧密联系在一起的。
历代文献——《考工纪》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园 冶》中都涉 及到室内设计内容。
明清——家具与室内装饰。发展达到一个顶峰。
清—— 笠翁李渔
我国传统的各类民居——北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、山西民宅大院、福建客家土楼、泰族干阑式住宅、上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和空间室内组织、在建筑装饰的设计和装修工艺制作方面，都有极为宝贵的借鉴成果。
二、国外
公元前古埃及——贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品．古埃及卡纳克的阿蒙 神庙，庙前雕塑及庙内石柱的装饰纹样均极为精美，神庙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神庙所需的森严神秘的室内氛围，是神庙的精神功能所需要的
古希腊、罗马——古西腊和古罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。
欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式 古典式 巴洛克 和 洛克克 等风格的各类建筑
及其室内装饰均日臻完美，艺术风格更趋成熟。历代优美的装饰风格和手法，至今仍值得我们借鉴。
哥特式建筑 法巴黎圣母院
英国“工艺美术运动”——一部分“真正的”建筑家和艺术家开始思考和探索，试图找一条适应社会发展进步的新路，英国人拉斯金和莫里斯就是这些最早的探路者。
德国的包豪斯
格罗皮乌斯——他经历了现代建筑发展的整个阶段，是现代主义建筑和设计思想最重要的奠基人，同时也是现代设计教育的奠基人。
美国赖斯的现代主义——弗兰克.赖特是美国现代建筑中最具有代表意义的先驱人物。作为一个积极的参与者，他被公认为是现代建筑最重要的奠基人之一。
现代室内设计发展得基础——
1,建筑功能日益复杂
2,科学技术的飞速发展：
3,人的观念的转变：
[编辑本段]室内设计的基本观点
一、以满足人和人际活动的需要为核心
针对不同的人、不同的使用对象，考虑他们不同的要求：
空间设计；需要注意研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。不同的空间给人不同的
感受。
二、加强整体环境观
室内设计设计的立意、构思、风格和环境氛围的创造，需要着眼于环境的整体、文化特征
以及建筑功能特点等多方面考虑。
1宏观环境；（自然环境）太空，大气；山川森林，平原草地；气候地理特征，自然景色，
当地材料。
2中观环境；（城乡，街坊及室外环境）城镇及乡村环境；社区街坊建筑物及室外环境；
历史文脉，民俗风情，建筑功能特点，形体，风格；
3微观环境；（室内环境）各类建筑的室内环境；室内功能特点，空间组织特点，风格。
三、科学性与艺术性结合
现代设计的又一个基本点，是在室内设计环境中高度重视科学性、艺术性及其相互之间的
结合。
科学性，；包括新型材料、结构构成、施工工艺，良好的声、光、热环境的设施设备，以
及设计手段的变化（电脑设计）
艺术性：在重物质技术手段的同时，高度重视建筑美学原理，重视创造具有表现力和感染
力的室内空间形象，具有视觉愉悦和文化内涵的室内环境。
科学性与艺术性；遇到不同的类型和功能特点的室内环境可能有所侧重，但从宏观整体的
设计观念出发，仍需二者结合。总之要达到—— 生理要求与心理要求的平衡和综合。
四、时代感与历史文脉并重
历史文脉：并不能简单地从形式、符号来理解，而是广义地涉及规划思想、平面布局、空
间组织特征，设计中的哲学思想和观点。
五、动态和可持续性的发展观
室内设计动态发展观点：
1),市场经济、竞争机制。2),购物行为和经营方式的变化。3),新型装饰材料，高效照明，空
调设备推出。4),防火规范，建筑标准的修改。
都将促使现代室内设计在空间组织、平面布局、装修构造设施安装等方面都留有更新、改
造的余地。
2，可持续性发展：各类人为活动应重视有利于今后在生态、环境、能源、土地利用等方面
的可持续发展。
[编辑本段]室内设计的方法和程序步骤
一 室内设计的方法；
1．大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲
2．从里到外、从外到里，局部与整体协调统一
3．意在笔先或笔意同步，立意与表达并重
二室内设计的程序步骤
室内设计根据设计的进程，通常 可以分为四个阶段
1．设计准备阶段
2．方案设计阶段
3．施工图设计阶段
4．设计施工阶段
[编辑本段]室内设计的风格
风格的成因和影响
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
室内设计风格的分类
在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、传统风格
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸
取传统装饰“形” “神‘的特征。
二、现代风格
现代风格起源于 1919 年成立的鲍豪斯 (Bauhaus) 学派，该学派处于当时的历史背景，
强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，
造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地
和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法．鲍豪斯学派
重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
三、后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯 1934 年的 ( 西班牙与酉班牙语类诗选 )
一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种对现代主义纯理性的逆反心理，
即为后现代风格。
四、自然风格
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有祟尚自然、结合自然，
才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室
内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗
旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表
现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹
理．巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
五、混合型风格
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容井蓄的状况。室内布置
中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例
如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发：欧式古
典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风
格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、
色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果．
[编辑本段]室内设计的流派
流派，这里是指室内设计的艺术振别．现代室内设计从所表现的艺术特点分析，
也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、风格振、超现实派、
解构主义振以及装饰艺术派等。
一、高技派或称重技派
高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫
耀，祟尚“机械美”，在室内暴露粱板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，
强调工艺技术与时代感．高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港
中国银行等．
二、光亮派
光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，
往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢，磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，
在室内环境的照明方面，常使用投射，折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的
烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派
白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明朗，例如美国
建筑师 R 。迈耶 (R ． Meier) 设计的史密斯住宅及其室内即属此例． R ·迈耶白色派的室内，
并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等裹面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师
在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物 (
诚如中国传统园林建筑中的·借景‘ ) ，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的
“背景'，从而在装饰造型和用色上不作过多鹰染．
四、新洛可可派
洛可可原为 18 世纪盛行于欧洲宫廷的一种莲筑装饰风格，以精细轻巧和蓑复的
装饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技
术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫，传统中仍不
失有时代气息的装饰氛围． I
五、风格派
风格派起始于 20 世纪 20 年代的荷兰，以画家 P ·蒙德里安 等为代表的艺术流派，
强调 “纯造型的表现·，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”．风格派认为“把卓活环
境抽象化，这对人们的生活就是一种真实‘．他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以
及虹、黄、青三原色，间或以黑、灰，白等色彩相配置．风格攘的室内，在色彩及造型
方面都具有极为鲜明的特征与个性．建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空
间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈
的色彩对块体进行强调，图 lo — 19(d) 为 v ．杜斯堡等的住宅形体设计，图为 v ·杜斯
堡设计的斯特拉斯堡的咖啡馆式电影厅。
六、超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲
面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，
有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应
具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间 ( 图 10 —
20) 。
七、解构主义派
解构主义是本世纪 60 年代，以法国哲学家 J ·德里达 <LDerfida) 为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派 ( 图 lo — 21) ．
八、装饰艺术派或称艺术装饰派
装饰艺术派起源于 20 年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法．装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、槽口及建筑腰线、顶角线等部位．上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法．·近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样．图 10 — 22 所示为上海和干饭店大堂室内，装饰图形富有文化内涵，灯具及铁饰栏板的纹样极为精美，井格式平顶粉刷也具有精细图案，该大堂虽为近期重新装修，但仍保持原有建筑及室内典型的装饰艺术派风格，图 10 — 23 为上海淮海路新建巴黎春天百货公司的商场内景，从室内多层次的线型图案及装饰特点，也可归入装饰艺术握手法。
室内采光与照明室内采光照明的基本概念与要求
就人的视觉来说，没有光也就没有一切。在室内设计中，光不仅是为满足人们视觉功能的需要，而且是一个重要的美学因素。光可以形成空间、改变空间或者破坏空间，它直接影响到人对物体大小、形状、质地和色彩的感知。
一、光的特征与视觉效应
光就像人们已知的电磁能一样，是一种能的特殊形式 ，它规定的度量单位是纳米。
二、照度、光色、亮度
1、照度：以光通量作为基准单位来衡量。
光通量的单位为流明，光源的发光效率的单位为流明/瓦特。
2、光色：光色主要取决于光源的色温，并影响室内的气氛。
3、亮度 ：
亮度作为一种主观的评价和感觉，和照度的概念不同，它是表示由被照面的单位面积所反射出来的光通量，也称发光亮，因此与被照面的反射率有关。
4、材料的光学性质，反射光、吸收光、投射光
三、照明的控制
1、眩光的控制
遮阳、降低光源的亮度、移动光源位置和隐蔽光源。
2、亮度比的控制
（1）一般灯具布置方式 ：整体、局部、整体与局部结合、成角。
（2）照明地带分区 ：天棚地带、周围地带、使用地带
（3）室内各部分最大允许亮度比：
视力作业与附近工作面之比3：1；视力作业与周围环境之比10：1；
室内采光部位与照明方式
一、采光部位与光源类型
1、采光部位：室内采光效果，主要取决于采光部位和采光口的面积大小和布置形式，
一般分为侧光、高侧光和顶光三种形式。
2、光源类型 ：
（1）白炽灯：优点、缺点
（2）荧光灯 ：
（3） 氖管灯（霓虹灯）
（4）高压放电灯
不同类型的光源，具有不同色光和显色性能，对室内的气氛和物体的色彩产生不同的效果和影响，应按不同需要选择。
二、照明方式
照明方式按灯具的散光方式分为：
1.间接照明；
2.半间接照明；
3.直接间接照明；
4.漫射照明；
5.半直接照明；
6.宽光束的直接照明；
7.高集光束的下射直接照明。
室内照明作用与艺术效果
无论是公共场所或是家庭，光的作 用影响到每一个人，室内照明设计就是利 用光的一切特性，去创造所需要的光的环
境，通过照明充分发挥其艺术作用，并表 现在以下四个方面：
一、创造气氛 ：
二、加强空间感和立体感 ：
三、光影艺术与装饰照明 ：
四、照明的布置艺术和灯具造型艺术 ：
[编辑本段]室内色彩与材料质地
色彩是室内形式的另一基本要素，它不仅是创造视觉形式的主要媒介，
而且兼有实际的机能作用。换句话说，室内色彩具有美学的和适用的双重目标，一方面可以表现美感效果，另一方面可以加强环境效用。
室内一切物体除了形和色以外，材料的质地也与线、形、色一样传递信息。而且，质感给予人们的美感中还包括了触感，比起单纯的视觉现象来说，略胜一筹。
太多了，没写下，去这看http://baike.baidu.com/view/5011.html?wtp=tt
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第1个回答 2019-08-17
你不要做这种零时抱佛脚的事情，我建议你平时多看看大师的文章我想这样你就不会出现这样的问题了，我现在就在看中国著名设计大师莫棋凯先生的文章对我很有感触，推荐你看看。
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