1、持二胡时左手掌心贴近琴杆，手指“躺”倒按弦，拇指下弯勾住琴杆。
2、手指关节过分弯曲，以手指的尖端（甚至用指甲）触弦。
3、手指关节反弯，尤其是中指、无名指和小指的第一关节。
4、手指（尤其是无名指和小指）不是从弦的正面（从弦向琴杆方向）按弦，而是从弦的外侧（从弦向身体方向）按弦，以致只按实了外弦，内弦却处于虚按状态，常常因此而出现狼音。
5、当一个手指按在弦上时，其下面的手指蜷曲在掌心中，演奏时始终让手指“悬”在音位的上方，不能放松。
扩展资料：
1、在琴弓子的使用过程中，不要用手碰弓毛，以免日久之后弓毛上沾上油污而影响演奏。一旦发现弓毛上油污较多而影响演奏时，可将弓子卸下，用肥皂将弓毛在清水中洗净，晾干后重新擦上松香再使用。
2、每次拉完琴后，应将弓毛放松，使弓杆恢复到正常的形态，否则日久后会使弓杆变形，影响弓子的使用性能。如弓子长期不用放在琴箱里，要在琴箱里放一些防蛀剂，以免弓毛被蛀虫咬断。
3、在日常的二胡使用中不需要对琴皮上植物油、凡士林等，更不需要在琴皮背面封蜡。如在琴皮内外表面涂上油性物质，会影响琴皮的透气性和琴皮的振动。琴皮蒙好后不能再对琴皮的背面进行处理，因为从琴筒后面对琴皮背面进行刮或打磨的处理，会导致琴皮的厚薄不匀，严重时还会引起琴皮的破裂。要想对二胡的音色局部有所改善，应该从琴弦、琴弓、千金和控制垫等方面采取措施。
参考资料：百度百科-二胡
一.左手掌心向上。
从食指开始按顺序做单指弯曲动作，一个手指弯曲时其他三个手指保持平直状态，无名指和小指做此动作时，开始都会有联动动作，切记此时千万不要用右手扳住无名指或小指，而是顺其自然地进行弯曲运动，逐渐加大弯曲程度，从而最终达到独立灵活地弯曲。
二.左手食指、中指、小指与大拇指紧紧地捏在一起。
则中指和小指间会留有一条夹缝，此时运动无名指在此夹缝中做往复穿进穿出动作(开始时很别扭，但一定要坚持)，以30--40次为一组，间隔20-30秒放松一下左手，再做。每天坚持至少6--10组。坚持训练一个时期后，无名指的独立活动能力会愈加明显。
三.左手成自然放松状态。
将掌根和大拇指轻触在桌面上，其余四指指尖做垂直敲击桌面动作。
1、顺序敲击：一二三四、四三二一、
2、隔指敲击：一三二四、四二三一、
3、混序敲击：一四二三、二四二三、三四二三，四一三二、三一三二等等。
此练习的目标为：每个手指指尖都要练出像小铁锤儿敲打桌面一样的有力度。这是因为拉弦乐器要求的是左手手指是敲弦而不是“摸”弦，敲弦的手指都应是指尖肌肉最饱满的部位，即第一指节与琴弦近似垂直，这样奏出的音才能坚实饱满。
手型与四度定位法
例如弓法中持弓技术的变化，在演奏慢长弓时，持弓位置靠后，持弓较深。手接触琴弓的面积较大，这样有助于提高对琴弓的控制力，便于做音量等变化。
在演奏快弓时，则需要将琴弓位置向指尖处移动，持弓浅。由于指尖较为灵活，演奏快弓时才会更为轻松。
左手的手型也需要根据作品中音值长短、音色变化做相应的调整。
这就需要对具体的作品进行具体的分析后选取合适的手型来演奏。手型的变化体现在手整体重力转移和手指与手掌重力叠加上。
一类为根据技术类作品或乐段需要而采用的技术性手型。另一类为根据表情丰富，情感丰富的表情性作品或乐段而采用的表情性手型。
(一)表情性手型与技术性手型
左手手型可大体分为表情性手型和技术性手型两种。
1.表情性手型：
表情性手型重心靠前，手指下指有力，可很好的完成时值较长，音乐表情较丰富的乐段。但是由于手指重心靠前，所以在完成快速交替指等短时值快速技巧时稍显反映迟缓。
如《汉宫秋月》第一句为极慢板，这时需要左手按弦扎实、稳定，才可以让音色更厚重。按照作品要求，手的重心需向右靠落在琴弦的一侧，即琴的右侧(演奏者持琴方向的右侧)持琴较深，使手指露出琴弦的部分较多.
这样可以借助到手的部分自然重力使按弦更有力。在手指自重的基础上加上部分手掌的重量才便于做大幅度揉弦等情绪渲染类技术。
更有利于体现出曲目欲表现的那种哀怨和悲伤的感情色彩。表情性手型常用于慢板乐段，不在本文讨论范围之内，在此只做简要介绍。
2.技术性手型：
技术性手型重心靠后，手指运动更为灵活，但力度不足，对于完成大幅度情绪煽动性揉弦等技术有一定困难。
快速曲目或快速乐段要求每个音干净清晰、时值准确。音位准确。如阳光照耀着塔什库尔干中急板乐段。作品中速度要求为急速。所以需要手指快速干净的完成本乐段的演奏。才能体现出火热的情绪。
技术性手型来源于人最放松时的手部状态。比如人在睡眠时，手呈半握拳状态，此状态的手部肌肉和肌腱都是放松的。在放松的状态下，手指才能达到最大的爆发力和反应速度。
人手呈半握拳状是最自然松弛的，在按指时能保证最接近半握拳状态的手型是符合科学放松原则的 。
将左手(左臂)自然下垂，此时手呈半握拳状(休息位)，之后保持住此状态将手放到琴上，用食指的掌指关节(手掌与手指相连接的关节，也称掌关节)和拇指掌指关节轻夹住琴杆，在这时食指的第二指关节处于最高点，这时的手型是上文中所提到的技术性手型的基本雏形。
(二)四度定位法
技术性手型的基本形态确定之后就需要四度定位的方法给手的各个工作部分定位。
各把位在一根琴弦上的音程范围取决于第一指到第四指之间的距离，这两根手指成为了各把位的两个定点。一指到四指最自然的距离可以看成是四度音程 ，所谓四度定位法就是通过四度音程的框架(食指到小指所形成的四度音程框架)来确定手的角度、手指延展幅度、手指触弦点、手指触弦角度。
四度定位步骤：在基本形态的基础上。以D调为准，依次以保留指按下la si do re 四个音，然后调整虎口位置到自己舒服的位置，一般虎口处于一指与二指之间。拇指与琴杆基本成45°夹角。
以四根手指全部能同时触弦为前提的四度定位法，把手指作为主要服务对象，从根本上基于手的休息位，在此状态下手指工作会更加稳定和准确，充分减少手的疲劳度。
二胡演奏具有深刻的艺术性和复杂的技术性。
二胡演奏的全部技术可以简单地归纳为两大项，即弓法与指法。弓法、指法包含着左右、里外、上下三个最基本的动作方式。左右即换弓，里外即换弦，上下即换把。换弓、换弦、换把是二胡演奏最基本的技术。
拓展资料：
没有唱歌跑调问题 可以学二胡 音准是可以后期学二胡练出来的 慢慢有了相对音高就行了 只是入门的时候比较难 也时间久
二胡学个两三年都是在锯木头 是中国最难的乐器 琵琶也不简单 指法技巧特别多
本回答被网友采纳内弦——不按是低音5，然后自上而下，按一指是低音6，二指低音7，三指是1
外弦——不按是2，一指3，二指4，三指5，四指6本回答被提问者和网友采纳
我们来说说基本的指法。二胡共有四根弦，分别为A、D、G、C四个音阶。在演奏过程中，不同音阶需要用不同的手指按弦。比如，A音阶使用食指按弦，D音阶使用中指按弦，G音阶使用无名指按弦，C音阶则需要用小拇指按弦。这种按弦方式称为“直按”，也是初学者最常用的方式。
除了直按之外，还有一种常见的指法叫做“滑移”。滑移是指用一个手指贴着某根弦向上或向下滑动，从而产生不同的音高。这种指法可以使演奏更加流畅，并增添音乐表达的变化。
另外还有一种非常重要且复杂的技巧叫做“颤音”。颤音是通过快速地反复拉动琴弦，使其产生震动，从而产生连续的音色变化。在演奏中，颤音可以增添音乐的表现力和感染力，给人带来强烈的听觉冲击。
除了以上几种基本的指法之外，还有许多其他特殊的指法技巧，如“顿弦”、“顿挂”、“顿抹”等等。这些指法技巧都需要演奏者通过不断的练习和探索来掌握，并运用到音乐创作和演奏中。
二胡的指法是一门很深的学问，需要演奏者不断地学习和摸索。通过不同的指法技巧，演奏者可以表达出丰富多样的音乐情感。所以，如果你对二胡感兴趣，不妨找一位专业老师进行学习，并且多加练习。相信在不久的将来，你也能运用熟练的指法技巧，在二胡的世界里展现自己独特的音乐魅力。
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二胡的指法主要是通过手指按弦来发出声音。演奏者使用左手的食指、中指和无名指来按住琴弦，右手则用小指或食指拨弦。不同的按弦方式会产生不同高低音和音色的效果。也可以利用滑奏的方法，在按住琴弦的同时滑动手指，以改变音高或产生连续的滑音效果。
在演奏过程中，演奏者还会运用一些特殊的技巧来丰富音乐表达。比如使用颤音技巧，即快速地按住并迅速抬起琴弦，以产生颤动效果。这样可以让音符更加生动有力。还可以通过颠拨技法，在按住琴弦的同时上下颠动手腕，以制造连续而快速的音符。
在演奏二胡时还可以运用各种变换指法和技巧来创造出更多丰富多样的音乐效果。例如使用双音指法，即一根手指同时按住两根琴弦，以产生和音或复调效果。还可以利用左手的无名指或小指在琴弦上滑动，以模仿人声的装束效果。也可以用右手的拇指和食指同时拨弦，以产生更加明亮和清脆的音色。
二胡的指法非常丰富多样，在演奏时需要运用各种技巧和手法来创造不同的音乐效果。通过巧妙地运用手指按弦、拨弦、滑动等技巧，演奏者可以表达出丰富的情感和音乐意境。无论是快速激昂的曲目还是柔美抒情的旋律，二胡都能通过其独特的指法展现出独具魅力的音乐韵味。
二胡作为中国传统乐器之一，其指法不仅要求演奏者具备扎实的基本功，更需要在长期的实践中不断磨练和提高。只有通过不断地练习和探索，演奏者才能真正驾驭二胡这个神奇而美妙的乐器，并发挥出其独特的音乐魅力。