第1个回答 2010-07-13
画色彩讲究的是用灰。。高级灰。。
比如：紫加绿。。就是个高级灰。。紫加多点，就是紫灰。。绿加多点就是绿灰。。然后根据静物的固有色，往调好的灰里面加。。比如白色衬布，在调好的灰中，我加入白。。和色彩倾向的颜色。。。一层一层。。一笔一笔的去找关系。。。从前到后。从左到右。。色彩都是有变化的。。
我们一般画色彩，暗部，要薄。。要暗下去，灰下去。。亮部要干净！亮灰！
高光不是纯白~~也是有色彩倾向的。。
我说的灰，你们可能认为是脏颜色。。可是，你反过来想。。颜色是要相互去衬托的。对不对？比如，黑和白放在一起，白会让黑显得更黑。。
黑会衬托白会更白。。
画色彩，一定要敢于用色。。大胆去用色。。越是小心，越是画不好。。
笔触一定要自然。。不要刻意去找布折。。不要忘了，衬布永远是衬托静物的，永远是个陪衬。。还有，就是静物组，一定要突出主体物。。其余的静物，全是陪衬主体物的。。画面一定要有冲击力。。素描关系是最基本的。。。
画色彩，我们一定要从整体到局部再到 整体。。最后是刻画~~
建议，你多去看历年高考高分卷。。不要盲目的去学大师的画！不要忘了，你是要考学的。。不是自由画家！！！
第2个回答 推荐于2017-11-27
画色彩要让物体立体起来靠的是面的转折，即面的冷暖色对比。比如罐子亮面，最亮的地方冷，那么暗的地方就要暖，反之成立。冷暖色对比不仅只是色系间的对比，比如蓝色系相比于红色系，蓝冷红暖，一种色系中也有冷暖色对比，比如蓝色系中湖蓝与钴蓝比，湖蓝偏冷，钴蓝偏暖。
冷暖画面，无非就是冷色还是暖色多。物体用色是冷暖色相结合，所以如冷调陶罐亮面，调色时就是冷颜色比重大些，让亮面偏冷，陶罐就是冷调的。
一句实话，如果你只是普通水平，调色没耐性，那你只能画出中性色调的画，不能画出真正意义上的冷调画或是暖调画，所以不要太过追求，这点只有高手才能做到。你只要做到在冷调里不要出现太火红的颜色就行了。
美术这东西有时候很难讲，有时只能凭感觉。。。。画色彩就是调色，要有好看的颜色，调色时就要有耐性，他人只能告诉你用什么色，甚至是大概，无法告诉你所用的每种颜色详细比重有多少，你所看到的更细的颜色只能调色时、绘画时做到，很难口述。像苹果和梨颜色相近，不需要具体区分用哪种颜色，只是调色上颜色比重不同罢了。
画色彩画的是环境，颜色就那么几种，无非就是比重变化要靠自己熟悉。
1、罐子:
暗:黑色+大红+桔红+橘黄+钴蓝（后四种颜色不搅匀，赤裸裸地透色）；
灰:钴蓝+橄榄绿+赭石+橘黄+桔红（后两种不搅匀）；
亮:钴蓝+赭石+天蓝+橘黄，还可加松石绿和浅天蓝。
反光：用亮面颜色即可。
2、苹果/梨/香蕉（颜色相近，香蕉偏黄）：
亮：柠檬黄+白；灰:前+淡黄+一点中黄；暗部:前+天蓝+橘黄+灰豆绿+黄。添加的环境色有天蓝，灰白，淡紫，青苹果。
3、西瓜/西红柿：
亮：朱红+柠檬黄；灰：前+蓝
4、鱼：
亮（肚子）：白+天蓝+肉色；灰（鱼背）：用罐子亮面颜色；暗：灰面颜色上的赭石、钴蓝占多
5、白菜：
白菜杆（亮）：白+天蓝；白菜杆（暗）：白（少）+天蓝+橘黄+拿坡里黄；叶子（亮）：黄绿+浅柃檬黄+起司+白（一点）；叶子（暗）：前+松石绿+肉色+黄
6、布（画布要有前后空间颜色对比，以下是常用的布）
（1）红布
前：朱红+白+黄绿+拿破里黄；后：比前更红些+浅灰蓝；投影：红布颜色更红+灰豆绿
（2）蓝布
前：钴蓝+白+肉色（少）+拿破里黄；后：比前更蓝些+肉色；投影：蓝布颜色更蓝+布朗褐
（3）黄布：
前：中黄+淡黄（多）+白（多）+拿破里黄+浅柠檬黄+肉色+灰白或月灰；后：比前更黄些+淡紫+浅灰蓝；投影：中黄+桔黄+天蓝+赭石
（4）绿布：
钴蓝+白（多）+淡黄+柠檬黄+黄绿（少）+月灰+拿破里黄+肉色
（5）褐色布：
黄调
前：布朗褐+米驼（多）+桔黄+里昂+中黄；后：前+天蓝+灰豆绿；投影：橄榄绿+布朗褐
红调
前：布朗褐+米驼（多）+豆沙红+桔黄+里昂+中黄；后：前+天蓝+灰豆绿；投影：橄榄绿+布朗褐+天蓝+桔黄
蓝调
前：布朗褐+米驼（大） +灰豆绿 +天蓝+米驼；后：前+豆沙红+土橙；投影：橄榄绿+布朗褐+天蓝
（6）白布：
前：白（多）+天蓝+肉色+拿破里黄。红调中再加一点肉色；黄调中再加一点淡黄；蓝调中再加一点天蓝、米坨。
后：前+天蓝+桔黄。投影：天蓝+肉色+豆沙红+桔黄本回答被网友采纳
第3个回答 2011-09-25
构图：定位适当，主次分明，对比鲜明，关系协调，尽量做到自然别致，富有充满生活气息的新鲜感和完整性。
由于整体画面比较亮，应先刷一层暖色的底色。//由于底色是暖色，所以画面上的色彩可以略为偏冷。
从背景画起较好，铺色时不要把物体填满，要留有空白，使画面有透气感，不可画得太鲜艳。
铺大色调时，用水要多一点；在画暗处、虚处和远处时，也要略多一些，以增强其虚远感和透明感，但不宜过多，以免引起水渍。
水粉有一定的覆盖力，若使用不当，来回拖涂，会使底色泛起，造成色彩污浊。
调色要从整体去决定每块颜色，千万不可孤立地看一块，调一块，画一块。
色泽鲜明，饱和度高，力度高强；反之，灰色，纯度低的，力度就弱。
对画面色彩节奏的安排上，既要有所控制，又要相对的自由。可以是激烈的，也可以是平稳的；可以是高亢的，也可以是低沉的；可以是开门见山的，也可以是迂回曲折的，应根据情绪表达的需要。
可以推厚以显示凝重感，也可薄涂有润泽感和轻松感；可以有流淌的灵动感，也可以求虚幻的朦胧感。
凡高的许多作品就是利用笔触的方向变化给人眩晕的动感。
通过明度、纯度，形成有主有次、有强有弱、有虚有实的效果。
某色中调入的白色，明度增强，纯度减低。
大面积色彩纯度宜弱，小面积色彩纯度宜强，一大一小，一弱一强，才使画面色彩趋向和谐。红与绿是互补色，本来对比很强烈，由于两者面积悬殊，如大面积红和一点绿的组合不但不刺激，反而显得特别和谐。
1、平光，能使物体固有色凸现，从而使画面色块明确，色彩明丽而响亮。在平光的照射中整体静物会产生近、中、远的光线推移，把握这种推移，会使画面色彩在光线的作用下产生层次感。
2、侧光，从侧面过来的光，能显现出物体较强的立体感，便于塑造结实的物体。
3、逆光，在色彩上最容易表现出特殊的效果。重在暗部色彩要得透明，不可太黑。
整体出发，是整体控制局部，局部服从整体、充实整体。整体是综合，局部是分析；整体致广大，局部尽精微；整体重印象，局部求深入；整体求统一，局部求精彩。没有局部对细节的刻画，哪有画面的精彩？局部如果干扰了整体，那么画得再精彩也不可取。
要明确大的调子，在大调子的控制下进行局部细节的描绘。从明度上要确定是亮调子、高调子、低调子还是不明不暗、不高不纯的灰调子；从纯度上要确定它的色彩是饱和浓艳还是沉稳柔和；从冷暖上要确定是冷调子还是暖调子。
暖色：红、橙、黄；冷：青、蓝、紫；绿色居中
灰色放暖色上显冷，放冷色上显暖。
某块颜色画得太冷了，只要把它周围之色变冷，那么它的表现就准确了；反之……。关键还在于与其它颜色的相互对比。和谐是最高境界。
红色能使人欢乐和激动，黄色能给人带来愉快和光明，蓝色表示幽静、寂寞和忧郁，灰色耐人寻味。
不是主体物（虽然在前方），应用大笔概括出暗部、灰部和亮部之间的关系。
在逐渐深入的过程中，如采用厚画法，笔蘸色饱满，下笔有力，笔触明显，则能表现形体转折与结实厚重之感。
两个瓷罐的前后和距离，是由色的深浅、冷暖通过色彩变化显示出来的。
近处、实处、高光处，“白”要多一些，以突出鲜明感和结实感；暗部、阴影和色彩倾向性较强的中间层次等处，可少用或不用白色，改用粉绿、柠檬黄等色，这些色比白色更鲜明、透气，其倾向性也强一些；滥用白色易使色彩浑浊、粘滞和“粉气”。
补色：红与绿，黄与紫，蓝与橙。
补色：
1、对比两色并列，双方的色相明度都有加强，如红者更红，绿者更绿。
2、有此一方，必有其对方。以一个深红苹果为例，在苹果的明暗线上，投影边缘处应当有与红相对的绿色部分，在边缘四周也应有适当的淡绿成分混在背影色中。
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第4个回答 2015-08-28
一、色彩静物调色方法
1、用群青或者熟褐或者深红+黑画出轮廓
2、加水刷一遍明暗
3、铺大色调，用普兰+深红+物体固有色+环境色
4、画暗部：用普兰+深红+物体固有色+环境色
5、画中间色调：用普兰+深红+物体固有色（提高明度）+环境色
6、画亮部：用高纯度的颜色+固有色“尽量少加白”
二、技巧
1、 先画重颜色，由深画到浅，由开始到结束都在固有色的基础上画
2、画单个物体的时候，物体是暖色物体，亮部则偏纯偏暖。暗部则偏冷。
3、画面的前后空间关系是靠色彩纯度，构图， 体积，冷暖，比例才能表达出的
4、冷色调的画一般都是亮面偏冷，暗面偏暖，亮部是光源色，那么暗部都是偏环境色