学长认为，《西游记之大圣归来》可以登上国漫巅峰宝座
《西游记之大圣归来》于2015年7月10日以2D、3D、中国巨幕的形式在国内公映后，即以优秀的口碑引发观众的热烈追捧和媒体的广泛报道。影片获得第七届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会动漫“金羊奖”最佳动画电影，入围第18届上海国际电影节电影频道传媒大奖 。
影片中的场景精美，设计出了复杂的中国古代长安城、险峻的五行山建筑群、中国山水画效果的风景等优秀的场景；在背景音乐《勇敢的心》片段，悟空的影子倒映在水中与水里的鱼一起在水波里荡漾，斜阳照射着他们前面的路，场景传达出美好与希望的感觉；八戒载着江流儿在草地上空飞翔的片段过后，夜空洒满星星，明月如巨盘悬于天边，八戒、悟空、江流儿与小女孩四人一起的画面温馨美好让人陶醉。
影片对光影和颜色有较强的掌控力。江流儿去五行山救小女孩的途中坐在一个大石头旁，一束阳光透过树叶照在他身上，周围都处于阴影之中，光线突出了角色，强调了画面中心。江流儿的父母赶路的片段，他们所在的大山在夕阳的照射下呈现出暖色，与阴影中的冷色部分形成对比，展示出非常精彩的夕照效果；法明捡到江流儿后在小山洞中过夜，冷色的夜光与暖色的火焰相调和；混沌在山洞里准备祭祀的片段，山洞中的大部分色彩是暖色，只有洞顶上一点冷光，而相应山妖的背部受到洞顶冷光的影响显现出冷色，山妖的腹部则是暖色；江流儿被压死后孙悟空非常悲伤，场景中只有他是暖色，背景全部用了冷色表现山石，影片中很多地方都用冷暖色的对比制作出了和谐的色彩效果。
影片镜头运用自如，镜头之间的过度巧妙自然。影片刚开始孙悟空大战天将的片段就展示出了极强的镜头控制力，全景与特写在一组短镜头中切换，把战斗表现得很有张力；山妖袭击长安城之前，特写水滴滴在树叶上的镜头及平静的地面，与山妖踩踏在水里的镜头配合起来，制造出强烈的紧张感；江流儿离开长安城逃脱山妖的追捕后，跟镜头表现一只萤火虫的飞舞，把镜头从山林切换到外面，引出了五指山和法明，巧妙的过渡到下一段剧情；悟空把手指插入八戒的鼻孔扔出八戒的镜头，用慢镜头很自然地过渡到了八戒的回忆。影片中还有很多精彩的镜头都体现出影片优秀的制作技巧。
随着国产动漫产业这两年的高速发展，国漫崛起不再是一句口头上的虚言。在这国漫崛起的热潮中，各类国漫争相上映，可以说是百花齐放，百家争鸣。以下是个人认为中国可能登上国漫巅峰宝座的几部动漫，望大家喜欢。
《雾山五行》
记得第一次见到《雾山五行》的宣传海报是在纸质文刊上，当初就是被这部动漫的水墨画风所吸引，可惜的是，这部动漫至今只出了三集。不过这三集足以封神，并一度被捧为国漫巅峰。满屏的水墨画风，浓浓的武侠气息中却又不缺少二次元世界的玄幻色彩。《雾山五行》绝对是动画电影级别的制作，如果说它是国漫巅峰略有些早，因为他的空间还很大。如果说它是良心制作又有些低，一句话，没看过《雾山五行》，妄称国漫迷。
《眷思量》
同样是被美感吸引，《眷思量》当时听说是有史以来建模最优秀的国产动漫，《眷思量》最大优点在于建模和美术设计。镜玄、屠丽和奉眠等几大主角，颜值都摆脱了坚硬的网红脸，也摆脱了欧美人的脸庞，真正体现了东方帅哥美人的特色。另一方面《眷思量》的服化道也很优秀，没有其他国漫高跟鞋配露脐装的伪古风，男生女生统一华服搭配。导演不愧是《少年锦衣卫》的美术大佬，《眷思量》走出了一种不同于其他国漫的古风道路。
《百妖谱》
一念不灭，千千成结，金铃为凭，定契成约。——《百妖谱》
《百妖谱》无论是画风还是剧情，都很赞，虽然不完美，但能做到如今这样，实属不易。不仅有中国风的风格，还有神话历史故事的内在融合，让整部作品看上去不割裂、不错乱、不违和。
《百妖谱》以人与妖为主题，讲述桃都鬼医桃夭只治妖怪不治人，带着小和尚磨牙一起云游四方，顺道给各路妖怪治病的故事。但桃夭治妖怪有一条件，他日无论她需要它的任何部位做药引，它都得无条件接受。其中的故事都有一个共同点，那就是中国元素，也唯有在中国，这样的故事才成立，漱金鸟也好，蜉蝣也好，大多都存在中国古代的神话故事或奇闻怪志中，有理可依，有据可循，它不是新鲜创意的，而是既定存在的。
国漫巅峰还有许多，不管哪一部动漫登上国漫巅峰宝座，我都非常喜欢国产动漫，不仅是以上所提到的动漫，还有好多，像治愈系的《罗小黑战记》、背景宏大的军事动漫《雄兵连》、重新登场的《中华小子》、已经播放九季的《叶罗丽精灵梦》等等太多太多都是我所热爱的。希望大家能够喜欢，支持国漫。
宫崎骏曾经说道：最好的动画，在中国。没错，几十年前，中国动画确实站在世界之巅。而在那个被称作国漫巅峰的时代，有一部中国动画史的巅峰之作——《大闹天宫》。
《大闹天宫》，是上海美术电影制片厂从1961—1964年制作的彩色动画长片，作为中国动画片经典中的经典，它影响了一代又一代的国人，一句“孩儿们，操练起来！”，是多少人童年时的美好回忆。就像动画中孙悟空出世时的石破天惊一样，《大闹天宫》的横空出世将中国动画推向了后人难以企及的高峰。
1. 好评如潮
1983年《大闹天宫》在法国公映时，《世界报》介绍说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪士尼作品的美感，而且造型艺术又是迪士尼艺术所做不到的，即是它完美地表达了中国的传统艺术风格。”法国《人道报》的评论显得非常的浪漫：“万籁鸣导演的《大闹天宫》是动画片真正的杰作，简直就像是一组美妙的画面交响乐。”美国人则很自然地将该片与迪士尼动画放在一起比较。《综艺》周报坦言：“《大闹天宫》是最好的动画片。”美联社的报道则说：“美国最感兴趣的是《大闹天言》，因为这部影片惟妙惟肖，有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美囯绝不可能拍出这样的动画。”
如今的动漫强国日本，也正是那时受到了《大闹天宫》的巨大刺激，日本动漫才开始发奋图强。《大闹天宫》的卓越程度和影响力可想而知，这也是为什么《大闹天宫》被称作中国动画史的最巅峰的原因之一。而其它原因，我们从它的创作团队和诞生过程或许可以得知一二。
2. 诞生过程
1959年，在“中国美术片要走民族风格之路”的观点引导下，当时上海美术电影制片厂厂长特伟把创作《大闹天宫》的任务交给了已经年近六十的万簌鸣，由他执导《大闹天宫》。万簌鸣，中国动画事业的创始人之一。与其孪生弟弟万古蟾、万超尘和万涤寰一同被称为中国动画片电影创始人。 1941年，万氏兄弟推出了《铁扇公主》，这是亚洲第一部动画长篇，在亚洲影响力巨大。这部明显带有抗日倾向的动画片，在日本本土上映时甚至掀起了连续一个月、场场爆满的盛况，以至于日本政府不得不强令禁演。被奉为日本“动漫之父”的手冢治虫正是看了这部作品后，才决定放弃学医，从事动画创作。后来手冢治虫到中国访问，还专门拜见了偶像万簌鸣老先生，并留下了一幅阿童木和孙悟空相聚的漫画。
《大闹天宫》的主创，除了上海美术电影制片厂的原班人马外，还请来了当时在中央工艺美术学院执教的张光宇先生。动画中孙悟空、玉皇大帝、哪咤、东海龙王等主要人物的造型设计就出自当时已年过六旬的张光宇先生之手。张光宇，是中央工艺美术学院教授、中国现代漫画运动的奠基人和现代中国装饰艺术的奠基者之一。也是国徽设计组的主要成员，并且是在国徽上采用天安门形象的提议者。
为了让《大闹天宫》更贴合中国民族审美，万籁鸣还和团队走访了各地园林、庙宇，收集壁画、雕像和建筑素材；借鉴民间猴戏和各种京剧曲目；特意考察各地庙宇，寻找片中诸多神仙的原型；还从剪纸、雕刻、手影、木刻、年画等艺术形式中汲取养分。
1960年初，影片进入绘制阶段，当时没有电脑制作，所有的动画设计全凭一支画笔，50分钟的上集和70分钟的下集原画数量超过7万张，仅绘制就用了近两年的时间。其中一幕孙悟空拔毫毛分身的戏，放映仅四五秒，画稿却要100多张。
从1960年到1964年，历时四年时间《大闹天宫》才创作完成。和之前其他的孙悟空不同，在这部《大闹天宫》中，着重刻画的是勇者齐天、充满个性主义色彩的大圣形象，一个生活的破围者。他天生勇敢，崇尚自由，渴望实现自我价值，不服马天君的管教怒砸御马间，受到天庭的轻视大闹蟠桃会；他追求自由，又尊重他人的自由，当有人向他跪拜，他会连忙扶起，看到御马间的马被栓在马厩里，他放出马儿让它们自由自在地奔跑、嬉戏。
虽然论做工，论票房，受时代的制约《大闹天宫》比迪士尼的作品略有逊色。但若论美感，论艺术水准，论创作者的真诚，当时的《大闹天宫》是完全可以媲美世界上任何一方动画的。
3. 斩获奖项
也因此，在此后的几十年里，《大闹天宫》在国内外获奖不断：
1962年，获得捷克斯洛伐克第13届卡罗维发利国际电影节短片特别奖（世界国际电影节之一，也是历史最悠久的电影节之一）
1963年，获得中国第二大众电影百花奖最佳动画电影
1978年，获得第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖
1980年，获得第二次全国少年儿重文艺创作评奖委员会一等奖
1982年，获得已瓜多尔第五冒基多国际儿重电影节三等奖
1983年，获得葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评季奖
即便是时隔数年甚至十几年后，也能打动世界各国的奖项评委，让观众依然能够沉浸其中，获得美的感动。
毫不夸张的说，《大闹天宫》的确是中国动画史上的一座丰碑，是国漫当之无愧的巅峰。
我认为《中华小子》完全可以登上国漫巅峰宝座！《中华小子》是2006年播出的经典国漫，它的豆瓣评分高达9.6分，超越如今99%的国漫。就在近日，官方宣布将要上线高清重制版，简直就是国漫的“文艺复兴”！那么为什么《中华小子》这一部十六年前的作品，即便重制之后放到现在，还能够封神呢？它比现在的国漫优越在哪里呢？下面我来详细分析下！
一、不刻意缝合的弘扬中国文化
《中华小子》顾名思义，它肯定以弘扬中华文化为主。《中华小子》里的中国玄学、功夫、神话、珍兽等元素，能够完美无瑕的融合在一块，没有一种缝合感，给人浑然天成的感觉。而现在的国漫许多都打着古风的名号，把现代言情的套路缝合进去，或者把现代的心灵鸡汤缝合到古风里，例如某站现在热播的一部古风动画，就是《意林》、《读者》的小文章换个古风皮发发鸡汤就完成一季。
二、神作说服观众，而非取悦观众
以《中华小子》为代表的神作和一众国漫佳作最大不同在于，神作用它的内在逻辑说服观众，而佳作迁就观众的逻辑。《中华小子》三个主角的行为逻辑，以及性格我们都可以理解并接受，不会因此产生反感，即便他们有时候会因为青春懵懂做傻事，观众也不会责怪他们，也不会为他们打上“熊孩子”的标签。
三、传统的奇异风套路
按理说国漫发展了十六年，应该有一两部追平或者比肩《中华小子》的作品，然而事实证明并没有，能够像《中华小子》一样兼具传统文化、奇闻异事和妖魔鬼怪的作品少之又少。《中华小子》重制对国漫是大好事，它让现在的国漫回到初心，让现在走奇异风的国漫知道，谈怪力乱神不代表装神弄鬼吓唬人。把奇闻异事的故事性和奇珍异兽的习性呈现出来，是一种传统的奇异风套路。
《中华小子》时隔十六年迎来高清重制，它依然有国漫神作水准，它的回归能够教教部分动画制作人，怎么创作一部不缝合不故弄玄虚的传统文化国漫。
我是刺客伍六七，刺客排行榜一万七千三百六十九位。最擅长剪空气刘海，一直以优质的服务和亲民的价格深受村民的喜爱，目前的情感状况是：单身。不如一起去喝杯东西交流一下刺客心得呗~
以上是国漫《刺客伍六七》中男主角的一句台词，这里可以看出动漫角色语言处理十分幽默和谐，我认为这是一部可以登上国漫巅峰宝座的作品。接下来由我跟大家分享一下我的理由吧~
首先，《刺客伍六七》的故事线清晰且环环相扣
这部国漫主要是以男主角伍六七寻找记忆为故事的主线，然后通过认识不同的人物，去不同的岛国寻找记忆。这个过程会存在很多的爱恨情仇，但却在人物面对仇恨和偏见时会用爱去化解。这也是一个重要的线索。这部剧整体旨在告诉人们，我们可以用爱和包容去接受那些矛盾和偏见。
其次，这部国漫的角色语言和画风和谐
我们的国语即粤语会在剧中穿插表达，这是对我们国家语言文化的一种宣传。我们的男主角伍六七就会用一些粤语表达自己的想法。所以整部剧演绎得十分轻松亲切。还有剧中的画风都是比较温暖的，即使有打斗的场面，但在各方面细节上的处理都是比较和谐的。
再而，主旨完美的渗透在每一集中，具有潜移默化的影响力
我们的男主角是一名刺客，这其实也是有闯荡江湖的说法，故事中有三个不同的岛国，分别是小鸡岛，斯坦国和玄武国。伍六七会和不同的刺客进行打斗，其打斗场面也是十分的激烈和刺激的。在打斗之前他总是以伍六七的身份出现，但当他回忆突然被唤醒的一瞬间，会成为一名非常厉害的刺客柒，是七大暗影刺客之一。我们的男主角会和许多的刺客进行打斗，但是他的最终目的都是想要去守护小鸡岛的岛民以及他想要守护的人。如果不是出于保护想要保护的人，我想伍六七只是想要一直当一个发型师吧。这也是一种情怀。我们应该为我们所爱的人和所想要追求的事物不断努力，就像阿柒打赢所有的刺客一样去挑战自己的同时，不断地取得属于自己的权利和地位，给我们最亲近的朋友一个安稳有保障的生活。
总结
整部剧演绎过程中无论是语言表达或是画风的选择，又或是主旨的诠释都是十分优秀的，而且还会让我们在生活中得到一些启发和感悟，从而不断地改进自己的状态，像伍六七一样可以守护自己所爱的人，所以现在也有很多人都很喜欢这个角色，我想这也是一种对于国漫的认可。
希望我们的国漫发展的越来越好，越来越受我们国民的欢迎。
