第1个回答 2013-12-05
1为什么说社会生活是艺术创作的惟一源泉？第一，之所以说社会生活是文学艺术唯一的源泉，这是因为除社会生活这个源泉之外，再不可能有第二个源泉了。古代的、外国的文艺作品，也能供作家创作时借鉴和利用，但“过去的文艺作品不是”源“而是”流“，是古人和外国人根据他们彼时彼地所得到的人民生活中的文学艺术原料创造出来的东西。
第二，之所以说社会生活是文学的唯一的源泉，这是因为文学作品的一切因素都来自生活。文学作品的题材、主题、人物、情节、结构、语言和创作技巧等都来自生活，写实的与虚构的、曲折的与直线的……统统来自生活的赐与、暗示和启发。 2艺术的形象性、情感性和审美性各有什么特征？一艺术的基本特征之一是形象性。?
第一，艺术形象是客观与主观的统一。任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。对于不同的艺术门类来说，艺术形象这种客观因素与主观因素的统一，具有各自不同的特点。对于雕塑、绘画等造型艺术来说，往往是在再现生活形象中渗透了艺术家的思想情感，这种主客观的统一，常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。而另一些艺术门类，则更善于直接表现艺术家的思想情感，间接和曲折地反映社会生活，这些艺术门类中主客观的统一，则表现为客观因素消溶在主观因素之中。
第二，艺术形象是内容与形式的统一。任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。艺术欣赏中，首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。
第三，艺术形象是个性与共性的统一。综观中外艺术宝库中浩如烟海的文艺作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。正因为集个性与共性的高度统一于一身，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。中外文艺理论对这个问题也早有许多精辟的论述。艺术形象必须具有鲜明、独特的个性特征，与此同时，艺术形象又必须具有普遍性和概括性。这是由于世界上的万事万物都是个性和共性的统一体，共性存在于千差万别的个性之中，个性总是共性的不同方式的表现。一切事物都是在带有偶然性的个别现象中，体现出带有必然性的共同本质和规律来。因而，许多艺术家在总结创造艺术形象的经验时，总是把能否从生活中捕捉到这种具有独特个性特征，同时又具有普遍意义的事物，当作富有成败意义的关键。
二艺术的情感特征：
首先：从广泛的意义上来讲，一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。在艺术创作和艺术欣赏中，始终起重要作用的心理要素就是情感。
其次：在艺术形象特别是典型形象中，无不渗透着和凝聚着创作主体真挚的情感。在整个审美认识、审美创造以至审美欣赏的过程中，情感始终起着重要的作用。可以说审美情感也是艺术区别于哲学或科学的标志。
再次：情感不仅在艺术创作中，而且在艺术欣赏中，也有十分重要的地位和作用。
最后，在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有没的感受与感动之情，则不成其为美感。在审美活动中，在艺术中，情感与思想是交融在一起的，没有情感的艺术是说教，没有思想的艺术是说梦。
三人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美，简单地说，就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美：具体地说，它指的是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生和建构的一种特殊的表现性关系。人与客观事物或现象大致有三种关系：一是科学的认知关系；二是伦理的规范关系；三是审美的表现关系。审美的表现关系专注于对象生动可感的表现性形式，是合规律性与合目的性的统一，具有自由性。审美的本质即自由。艺术审美与一般审美的不同，主要是由于它的审美对象不同，它是以艺术作品作为审美的对象。一般审美是对现实美的观照，现实中的客观事物或现象，原不是作为人们的实践对象和认识对象而存在的。在社会实践中，它们与人首先形成了意志实践关系和理智认识关系。在这个基础上，当社会发展到人们不以直接的功利态度、实用态度对待客体对象时，才出现了比较成熟、纯粹的审美关系。而艺术美则不同于现实美，它是作为审美对象而生产、而存在的。艺术家创作艺术作品，其目的就是为了满足人们的艺术审美需求。艺术给予人的只是一种审美愉悦、审美享受和审美评价，只在人的精神上发挥潜移默化的作用。它不能像客观事物那样可以作为实用品出现，如画上的马不能骑，香蕉、蜜桃不能吃等。艺术必须具有美的品格，只有体现了真、善、美相统一的艺术作品，才具有审美价值，也才能实现以审美功能为前提的各项社会功能。 3艺术起源的学说，大概有几种艺术起源的学说
关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”，这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说。这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据，对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。虽然这些关于艺术起源的学说必然涉及到人类艺术的方方面面，但其中关于艺术起源问题的论述通常都是这些学说的重要方面。以下我们就来简要介绍、评析一下历史上几种主要的关于人类艺术起源的学说。
1．模仿说
这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物。亚里士多德认为：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。”继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。
2．游戏说
游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为“席勒—斯宾塞理论”。席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。“自由”是艺术活动的精髓，它不受任何功利目的的限制，人们只有在一种精神游戏中才能彻底摆脱实用和功利的束缚，从而获得真正的自由。游戏说还认为，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。人是高等动物，他不需要以全部精力去从事维持和延续生命的物质活动，因此有过剩的精力，这些过剩精力体现在自由的模仿活动中就有了游戏与艺术活动。斯宾塞和席勒一样，也认为游戏是过剩精力的发泄，它虽然没有什么直接的实用价值，却有助于游戏者的器官练习，因而它具有生物学意义，有益于个体和整个民族的生存。
游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。
3．表现说
这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家列夫·托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。如托尔斯泰认为：“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。”这些外在标志就是用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的艺术形象，通过这些艺术形象的传达，使别人也能体验到同样的感情。这样，作者所体验到的感情感染了观众或听众，这就是艺术活动。
4．巫术说
巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。这种观点用实用性来解释艺术的起源，认为在原始人心目中，最初的艺术有着极大的实用功利价值。按照这种理论，原始人所描绘的史前洞穴壁画中虽然有许多在我们今天看来是美丽的动物形象，但他们当时却是出于一种与审美无关的动机，即巫术的动机。如许多旧石器时代晚期的洞穴壁画和雕刻，往往是处在洞穴最黑暗和难以接近的地方，它们显然不是为了给人欣赏而制作的，而是史前人类企图以巫术为手段来保证狩猎的成功。还有些动物身上画有或刻有被长矛或棍棒刺中和打击过的痕迹，按照巫术说的观点，这是因为原始部落有一种交感巫术的存在，原始人认为任何事物的形象与实际的该事物都有一种实在的联系，如果对事物的形象施加影响，实际上也就是对这个事物施加影响，在动物身上画上伤痕也就意味着他们在实际的狩猎当中可以顺利地打到猎物。原始壁画中这些身上有被刺中或击伤痕迹的动物形象，成为支持艺术产生于巫术学说的有力证据。巫术说对于我们理解原始艺术，特别是原始美术发生的动力，以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义。
5.劳动说
认为艺术起源于劳动。代表人物：毕歇尔、希尔恩、马克思德索、普列汉诺夫。正确性：首先，劳动是原始艺术最主要的表现对象。其次，史前艺术在内容与形式方面都留下了大量的劳动生产活动的印记。但是，过分注意劳动与艺术发生的直接关系，也不免有些简单化。劳动是人类社会生活最重要的组成部分，但却不是社会生活的全部。劳动以外的其他社会生活的内容，也与艺术的发生有着密切的关系。此外，艺术的生产是以人的手由于劳动而达到的高度完善为前提的，但艺术起源主要的是指社会学意义和心理学意义上的推动力，也就是说指原始人最初的创作动机究竟是什么，从这一意义上来探讨劳动与艺术的关系，还很难判定它在艺术起源方面的作用究竟如何。
劳动说是关于文学起源的重要学说之一，劳动提供了文学活动的前提条件；人类的生产活动是一切其他基本活动的前提。这一方面在于人要满足基本生存需要后才能从事其他活动，另一方面在于人就是在这种生产活动中生成的。在劳动中为了需要而创造出具有丰富表意功能的语言系统，恩格斯说劳动“是一切人类活动的第一个基本条件，而且达到这样的程度，以致我们在某种意义上不得不说：劳动创造了人本身。”其次，劳动产生了文学活动的需要。人的活动都伴随一个自觉的目的，这一目的源于某种需要而设定。再次，劳动构成了我呢学描写的重要内容。最后，劳动制约了最早的文学的形式。各民族最早文学体裁是诗，必须吟唱，载歌载舞，早期的文艺是诗、乐、舞的结合体。这种早期文艺的形式同劳动过程直接相关。原始人将劳动动作和被狩猎的动物的动作衍化为舞蹈，劳动时的号子与呼喊发展为诗歌，而劳动时发出的各种声音和体现的节奏，则为原始人提供了音乐得灵感。诗、乐、舞三位一体实则是劳动过程中这几种艺术形式的萌芽因素统一在一起的反映。相对于其他学说更具体、更科学，从根本上阐释了文学的起源问题，提供了文学起源的最根本的学说。
以上关于艺术起源的学说，可以帮助我们从不同方面了解原始艺术的起源及其原因。原始艺术与儿童的艺术虽然有本质的不同，但它们在发生动因特别是在表现形态方面又有不少相似之处，因此，了解人类艺术的发生对我们正确地认识和理解儿童的艺术活动具有借鉴作用。
4怎样理解，“艺术越是民族的，就越是世界的”这种图说法越是民族的越是世界的 ---从心理学看女性仿欧整容 原文载天津《今晚报》时尚专刊作者：袁辛 或许是世界全球化的进程，或许是随着韩剧的热播,近来一些中国大陆的年轻女性纷纷到韩国去做美容，目的是借用韩国先进的技术手段把自己重新打理成美式芭比娃娃，这样的风气据说是越演越烈。作为从事心理学工作的学者，我对这个现象的看法是： 1、是否装扮或者如何装扮是完全个人的事情。不仅因为个人生活自由度的扩大也因为个人的审美观不一样。克林顿时代，我在日本就看到许多初高中男孩子甚至男学生把自己的头发染成克氏灰白色；女孩子们也是打扮各异，颇有崇尚欧美之风。选择自己的生活方式在我们这个时代看上去已经是个人随心随愿的事情，似乎无可厚非。 2、从心理学角度来看，人们在内心深处总是有着对强者的认同感，无论这种强是表现在经济实力上还是心理优势上。在某种意义上说，“偶像崇拜”可能是人类心理永恒的情结。其积极意义是它可能催生了个人的斗志，为个人的未来生活找到了参照物。消极面的影响则可能是人的个性消失或者确切些说叫个性迷失。我觉得到韩国去做欧美式整形大抵算得属于“个性迷失”。其心理误区在于： ①忽视了个人形象的独一无二性，其实构成个人外在风貌的独特性往往成为个人标志性的魅力。很多年了，我们依然记得巩俐的两颗虎牙，而现时大红大紫的巩俐在形象上的特点并不鲜明，鲜明的是她的演艺才华；再看看一些演艺界的明星：你能记起来的一定是葛优的光脑袋；梁天的几乎可以忽略不计的咪咪眼和冯小刚满嘴东倒西歪的牙。当然，你可能会说，如果他们没有才华，他们的这一切都会丑陋无比，既如此我们已找到了问题的根本：内功甚至可以化外表的腐朽为神奇。那又何必在外表上动刀动斧？ ②由此看来，个人的自信心的支撑点根本上来自内心，有人因为外表的改变而改变了个性甚至机遇，但也有许多的人并没有因为外表的改变而改变命运，原因在于一个懦弱的内心难以支撑一个同样懦弱的外表。 ③此外，想要把自己整理成欧美式芭比娃娃的女孩或女士忽视了一个非常重要的问题：越是民族的越是世界的。我在瑞士留学的朋友曾经对我说，人们经常能在夏日的黄昏看到许多高大英俊的欧洲男人和推着婴儿车的印巴女子漫步草坪。客观地说，在东方人眼里，那些印巴女人的相貌也是毫无姿色甚至颇为丑陋的。然而，对于那些天天看惯了大眼睛高鼻梁的欧美男人来说，东方女人迷迷蒙蒙的小眼睛、扁扁的鼻梁甚至是小小圆圆的乳房连同内敛性情都是那样地尽显出东方的温婉情调。 换个角度想想吧，在这个崇尚诚信的时代，那些原装的欧美美女们都可能被疑真为假。而一个多少有些假冒伪劣的产品会有多少竞争力？如果地球真的成了一个村落，人们可以随心东西走动，你想必会看到，那些原装的中国女人一定会更具有国际竞争力。一句话想与爱美的女士们分享：我们不会因为美丽而独特，却会因为独特而美丽。 5影视艺术的基本特征主要表现在以下5个方面：（1）综合性
电影电视都是综合艺术。综合性是他们都具有的特征。可以从以下4个方面来理解影视艺术的综合性特征。
第一，艺术与技术的结合。
第二，多种艺术元素的有机结合。它是融文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、建筑等多种艺术元素于一炉的新型的现代综合性艺术。
第三，时间艺术与空间艺术的综合。
第四，以导演为组织领导者的艺术集体的智力的综合。影视不仅是综合艺术，也是综合技术。（2）视觉性
影视艺术的审美形式是一种以视觉造型为主的视听综合艺术。影视艺术的一个本质特征，就表现为他们的视觉造型。影视的视觉美，体现在由光线、色彩、影调所显示的运动的银幕、屏幕形象上。影视的这个特征，是由它们本身所具有的规律决定的。通常人们说的看电影、看电视，正好表现了影视观众的基本心理要求。（3）逼真性
真实地反映生活，是对一切艺术的共同的基本的要求。但是在众多艺术形式中，影视是以逼真地反映生活为其长处与特征的。影视艺术的表现形态，是由活动的绘声绘色的画面组接而成的银幕形象。和其他艺术相比，影视的画面和形象自然更接近于社会生活的原本状态。影视艺术正是靠了逼真的反映生活，使万千观众为之倾倒的。
逼真性是影视的生命。银幕上任何虚假失真的东西，都会影视艺术的效果，都会破坏视觉形象的可信度。
谈到影视艺术的逼真性的时候，还应该注意一点，这就是说影视艺术不能搞自然主义“有闻必录”，也并不排斥艺术应有的假定性、虚拟性。直观的逼真性与艺术假定性的统一，是影视文化的重要审美特征之一。（4）组接性（蒙太奇）
影视作品都是镜头组接而成的，蒙太奇是电影艺术的基础。蒙太奇也是影视重要的、特有的思维方式、表现手段，是影视的主要特征之一。
蒙太奇本是法语montage的音译，是建筑学上术语，原义是构成、装配，用到影视艺术中来，则是组合、剪接的意思。
电影真正成为一项公认的艺术传播媒介，始于“蒙太奇”电影美学观念的诞生。被誉为电影艺术的真正创始人的美国导演格里菲斯，在它1916年拍摄的电影《党同伐异》中，有意识地将影片分解一系列不同的镜头，用全景、远景来介绍环境，用近景、特写来突出细节，并创造了镜头交叉快速剪接。后来，前苏联电影艺术大师爱森斯坦创立了电影蒙太奇理论，其核心思想是：“把无论两个什么样的镜头对列在一起，他们必然联结成新的观念，也就是由对列中产生出一种新的性质来”。 6文学与其他艺术之间，有什么样的联系？从艺术起源的角度看，远古时代，音乐、舞蹈、诗歌等艺术形式常常是紧密结合的胶着状态， 往往是你中有我，我中有你，再后来的发展中才各自分道的。 今天地球上的原始部落，音乐与舞蹈仍然是浑然一体的，例如，澳洲的一些原始部落在跳一种叫做“克罗波利”时，一般是由男子跳舞，妇女组成乐队已高声唱歌来伴舞；非洲有一种称为“布须曼”的原始部落也同样是踏着旁观者的节拍和歌声起舞。各个时代、各个地域的原始舞大都与此相类，无论是舞者，还是伴舞的格队，无论是男女老少都者身体，身上有各种各样的文身和装饰，脸上和肢体上涂着白和黑这类的颜色，当跳到高潮时，他们往往在热烈疯狂的律动中做出各种快速的动作。可见原始的舞蹈，不仅是诗、乐、舞三者的综合，还包含了绘画、雕刻等造型艺术的因素，因为那急速跳动着的舞者正是一尊尊活动者的雕塑和绘画。 中国古代的《吕氏春秋。仲夏记。古乐篇》中有一段文字生动地记录了中国上古时代初民歌舞的情形：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。 ”这正是初民艺术中诗、乐、舞三者紧密结合的另一证明。 此外，能够说明文学与艺术之间关系的还有各种综合的艺术形式，像电影、西方的歌剧、寓言诗配画、中国的词曲、题诗画、连环图和京剧等等。我们还可以通过文学与其他艺术在题材上的相互借鉴来理解他们之间的相互关系。比如，歌剧和电影中有许多作品是从文学作品改编的，也就是说它们的题材渊源是文学。因此，文学与其他艺术之间的相互关系还表现在不同的艺术类型结构、技巧上的相互借鉴。最明显的例子是艾略特的《四个四重奏》。这首诗完全是按四重奏的架构构思的。 人类进入文明社会之后，中外文学艺术史上有大量的材料能够说明文学与其他各种艺术之间存在的亲缘关系。古罗马著名演说家修辞学家西塞罗在“修辞学”一书中说过：“诗是说话的画，画是静默的诗。”中国宋代的孔武仲在《东坡居士画怪石赋》中也说过：“文者无形之画，画者有形之文，二者异迹而同趣。” 许多文人作家常常兼善多种艺术，在创作中以一门艺术为主旁及它种艺术，或同时进行数种创作，这样，他们就在自己的创作中把不同艺术的创作规律相互补充，相互生发，相互结合在一起。本回答被网友采纳