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《祭侄文稿》笔法圆转，笔锋内含，力透纸外，其线条的质性遒劲而舒和。清代何焯《义门题跋》中说：“鲁公用笔最与晋近。”但《祭侄文稿》一是打破了晋唐以来重内擫法来表现方刚之气的习惯，改用外拓法。
他认为，外拓圆笔更能自如地纵笔挥毫，充分抒展书法家的个性。如第17行的“荼毒”二字便是笔势外拓的典型表现。二是线条浑厚圆劲，骨势洞达，赋予立体感。
《祭侄文稿》中“父、杨、凶、史、轻”等字运笔疾涩，体现了古人所谓“颜字入纸一寸”的说法，这是对“使其藏锋，画乃沉着”的最好的领悟和展现。三是篆籀气的运用使《祭侄文稿》不同于晋唐以来的方头清瘦，回归了古朴淳厚之气。
如“颜、清、尔”等字；楷隶之法的出现让作品奇趣迭出，如“门、陷、孤”等用楷法，“既、承”末笔波状则取隶法。如第13行的“凶威”二字取法篆籀，正是以圆润、浑厚的笔致和凝练遒劲的篆籀线条，展现了颜真卿在行书用笔上非凡的艺术功力。
《祭侄文稿》其墨法苍润，流畅自然。渴笔枯墨，燥而无润，干练流畅，挥洒自如。
全文不到300字，只用了七次蘸墨，到了一笔墨写下了53字，留下了干枯压痕出现难以控制的伤痛轨迹。从“维乾”到“诸军事”蘸第一笔墨，墨色由浓变淡，笔画由粗变细。
从“蒲州”到“季明”蘸第二笔墨，墨色也是由重而轻，点画由粗而细，且连笔牵丝渐多，反映了作者激动的情感变化；从“惟尔”开始，因要思考内容、蘸墨，涂改、枯笔增多。
从“归”字开始，墨色变得浓润，“父陷子死，巢倾卵覆”八个字墨色浓厚，充分反映出书家失去亲人的切肤之痛；“天下悔”三字以后，随着心情的不可遏制，越往后越挥洒自如，无所惮虑。两个“呜呼哀哉”的狂草写法，足见书家悲愤之情不可言状。
最后的三行如飞瀑流泉，急转直下，给人留下了无穷的回味。其情感交织而产生的笔墨效果使作品达到艺术的巅峰状态。这一墨法的艺术效果与颜真卿当时的悲恸恰好达到了高度的和谐统一。
作者简介：颜真卿（709—784年），字清臣，小名羡门子，别号应方，京兆万年（今陕西西安）人，唐代名臣、书法家。开元二十二年（734年），登进士第，历任监察御史、殿中侍御史。
官至吏部尚书、太子太师，封鲁郡公，人称“颜鲁公”。与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。又与柳公权并称“颜柳”，被称为“颜筋柳骨”。
参考资料来源：百度百科-祭侄文稿
《祭侄文稿》是唐代书法家颜真卿追祭从侄颜季明的草稿。行书纸本，纵20.8厘米，横75.5厘米，二十三行，凡二百三十四字。书于公元758年（唐乾元元年）。
此文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”（《祭侄文稿》），取义成仁，英烈彪炳之事。祭悼其侄颜季明更见疾痛惨怛，哀思郁勃。本帖通篇用笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放，一泻千里，常常写至枯笔，更显得苍劲流畅，其英风烈气，不仅见于笔端，悲愤激昂的心情流露于字里行间。被元人鲜于枢誉为“天下行书第二”。
原卷前后隔水有宋“宣和”、“政和”小玺、天水园印及历代鉴赏收藏印鉴数十方，还有鲜于枢、张晏、周密等人题跋。宋《宣和书谱》有著录，清乾隆时入内府，原卷现藏台北故宫博物院。
【名称】祭侄文稿
【作者】颜真卿
【年代】唐代
【书体】行书
【材质】麻纸墨迹
【规格】纵28.3厘米，横75.5厘米
【字数】23行，234字
【收藏】台湾台北故宫博物院。[1] 《祭侄文稿》，亦称《祭侄季明文稿》。朱关田《中国书法史·隋唐五代卷》谓：《祭侄文稿》“书之奇绝，论者以为《兰亭序》之后惟此为高，故有‘天下第二行书’之誉”。[2] 颜真卿公元758年（约50岁时）所书的《祭侄文稿》与晋代王羲之的行书《兰亭序》（书于公元353年作者约50岁时）、宋代苏轼的行书《黄州寒食帖》（书于公元1082年作者约45岁时）并称为“天下三大行书”法帖。上述三大行书法帖，因其辞、书皆佳，且均为文稿稿草，情切意真。曹宝麟谓：“他们正是在无心于书的创作状态下任情恣性地挥洒，才不期而然地达到了最佳的感人效果”，天下三大行书，“这一推崇世无间言”。可以说，《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一，至为宝贵。 [3]
版本
《祭侄文稿》传世有二：一是停云馆所刻祭侄文稿，有陈绎曾、陈深、文徵明三跋，与清卞永誉《式古堂书画汇考》所载相同；二是墨迹本，明张丑《清河书画舫》云，《祭侄文稿》定当以鲜于枢、张晏跋尾本为真迹。[4] 徐邦达《古书画过眼要录·晋隋唐五代宋书法》谓：“明文氏《停云馆帖》所刻一本，与此不同，当是伪迹。”[5]
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