阿旭和老文是知心朋友还是恋人？
编剧最终没能给我们一个明确的答案，但从影片结尾相拥的场景来看，编剧已经用一种近乎“露骨”的方式告诉了我们真相。
36集剧情稍纵即逝，作品评分停留在8.6。在30多万被评价的观众中，49.4%的人给出了五星的评价，36.9%的人给出了四星的评价。可见，近90%的观众愿意给这部作品打高分。这是继《野性难驯》之后的又一高峰。没有大的投入，没有一线巨星的参与，观众用自己的实力表明了对影视剧的态度。
而《山河秩序》不仅和男主角双赢，也用真实的口碑证明了它从未“火过”。
《山河秩序》刚播出的时候，曾经有人质疑《未驯服者》的人气。
这个说法不是没有凭据，也是双面侠，也是帮助世界维护正义的一种方式。不过，没有真正看过这两部剧的人，一般都会相信热评。
作为两部剧的铁杆粉丝，当阿旭说“为这个黑暗的世界引流一缕阳光”时，我彻底明白了两部剧的区别，这只是简单地描绘了两组人，除了阿旭和兰一样，也有着少年时对整个世界的骑士精神，所以“蹭热度”的结论无疑是一个盗窃的概念。
无论从具体的剧情、台词还是人物，《山河秩序》都表现出别出心裁。唯一遗憾的是这部剧因为题材敏感而无法上星，否则这部剧可能成为改革文化被纳入主流的标志，其作品可以迎来更加辉煌的成就。
《山海经》以阿訇和老温为剧情核心展开剧情。比起老文的懒惰，一生追求自由的阿旭，显然更惨。他对自由有渴望，对世界有责任感，想用自己的力量去“拉天”。观众可以从上帝的角度理解阿旭的苦难，但除了故事中的老文，很少有人能真正理解他。
就像原著中阿旭的那句台词:“但我没什么好隐瞒的。”当天窗教主的时候，阿旭被杀了，但是他杀的人都不好。他留在成武门，为大庆割了疥疮。一个许用自己的力量维护了整个世界的和平。
在我看来，阿旭属于典型的“付费型人格”，他所做的一切都是为了自己内心的大义，即使在弥留之际，他还是想弥补大庆的裂痕。他从来不说自己的辛苦，仿佛自己的生命并不珍贵，只要全世界和身边的人都相安无事。
毕竟换编剧就是换编剧，阿旭一直到最后都没有机会表达自己的感情。编剧只是一个对原著有深刻理解的人，所以他更清楚什么时候该把“刀”插进观众心里。
所以当老温为了脱身而装死的时候，阿旭彻底失去了活下去的欲望，把7分的三秋钉了下来。我想当时很多观众都在斥责编剧，好像他们相信大结局不会给两位主角带来快乐。
如果把自己放在一个阿旭的角色里，当我们决定在地下遇到老文的时候，发现对方一直都在。原本以为和认可的人会在一起很久，但很快就会面临死亡的悲哀。普通人应该都很反感命运的不公。絮凝剂不会这么做的。
很多观众来到现在，对阿旭这个角色应该有自己的印象。在我的认知里，阿旭只是属于那种“认命不认命”的人。他不承认大庆和利民人民会被摧残的命运，但他对自己生活的苦难很坦然。
很多观众都在感叹阿旭的孤独。当我们悲叹的时候，为什么不为自己着想？我们常常幻想自己能在生活的苦难面前直言不讳，用文字的力量为自己的不幸开脱。然而，当苦难真的到来时，我们往往选择保持沉默，因为即使我们大喊不幸，也只会引来别人嘲笑的目光。
阿姨可以满足她的老温，但我们很难找到自己的知己。为什么近几年两位男主的作品这么受欢迎？
因为满足了观众的情感需求，男人最了解男人，所谓“人生有知己足矣”。
不同的人从《山河秩序》中看到了不同的内容。有人看到了互相理解，互相支持的夸张的知己。有人看到两个同性的人，感情是偷偷生出来的。但是，不管有多少观众，这些观众心中有多少哈姆雷特，阿旭和老文的友谊将永远留在那里。
编剧一定很了解观众的心思。她把一把刀插在观众的心里，然后拔出来。絮凝并没有向老文透露自己拔了7颗三秋钉，老文还沉浸在铲恶除恶的快感中。这一幕就像一个粗暴的主人，一个把所有委屈都塞在心里的小媳妇。
纸包不住火，老温终于找到了阿旭的情况，编剧直接带了早期的人物叶白羽，用“以命还命”的本事救了阿旭。作为代价，老温给了自己的生命力，就在观众以为大团圆结局要来的时候，编剧又一次把刀插进了观众的心里。
老温有一瞬白发，双手从掌心滑过絮。他虚弱的姿势和苍白的脸似乎解释了悲剧的到来。主故事在这里戛然而止。是不是老文和絮注定无法在一起？编剧和导演给观众留下了一个开放式的结局。
都说悲剧可以提高作品质量，但我们不想只在《山河秩序》里看到悲剧。
在这里，不得不提的是，导演构思精妙。镜头扫向老温的时候，只描绘了他毫无生气的脸，但叶白羽无疑是一个伏笔。如果能救阿旭，他一定有能力救老温。开玩笑，这才是扫地僧应该有的实力。
叶白羽伏笔的存在，让开放式结局有了更多的可能性。必须说，这样的技能设定才能体现出导演的用心程度，否则老文真的会起死回生，作品也难以自圆其说。
为了迎合观众，《山河秩序》放出一个彩蛋安抚观众。蛋里，A成群结队的在雪山上传授剑术，老温从一旁缓缓落下。第一期两人相拥的画面让观众有点感慨:我虐了那么多次，还好结局还不错。
但是你有没有想过一个问题，如果鸡蛋只是一个梦？
许是一个很有主见的人。除了在老文面前，他很少说出自己的想法，只把所有的想法埋藏在心里。就像我们的时代让李大人临死前痛哭流涕，大喊阿许会让世界惨不忍睹一样，阿许当时只是说了一句“对不起，李大人”，然后用自己的剑守住了整个世界的底线。
这样的人容易相处，是因为他善于隐藏自己的想法，或者说他更愿意用实际行动而不是语言来完成自己的目标。解释彩蛋也是符合人性和逻辑的。
工作完成了。我更愿意相信鸡蛋不是梦而是现实。经历了这么多苦难，阿旭和老文终于可以自由自在地生活，享受平静的生活了。
纵观整部剧《山河秩序》，并不是一味迎合观众。在尽可能还原小说的基础上，将作品融入到作家自己对作品的理解中。所以作为观众，我们会不由自主地融入剧情，随着主角的行为改变自己的心情。
换编剧不容易。一不小心就会以“魔变”的称号收场。现在很多编剧拿到了热门IP，却只是根据现有的狗血故事改了几个名字。相反，像《山河秩序》这样的作品，可以有更多的自主权去雕琢作品。
表面上，我们可能认为《山河秩序》之所以吸引观众，是因为两位男主之间的暧昧。其实这部剧的“自来水”数量远远超过原著，所以它受欢迎的因素一定要追溯到作品本身，看我们能在作品背后感受到什么。
这部剧不仅有暧昧的桥段支撑，否则争议势必把比分拉到6。近90%的观众，近27万人不会只看脸。
如果作品的情节是一把刀，那么生动的故事体系和生动的人物就是持刀的人。
换编剧的好处体现在《山河秩序》上。优秀的小说作为故事框架后，编剧就不用费心去研究故事的流传和人物的设定，可以有更多的时间把原著不合时宜的部分改编成可以评论的内容。
在提供框架的同时，原著提供的人物模板可以给团队成员带来极大的便利。哪个人物有什么样的性格，怎么表现，书上写的很清楚。就像考前一天拿到答案一样，但令人费解的是，很少有编剧愿意承认自己作品的优秀，或者更愿意通过魔术般的变化来证明自己的实力。幸运的是，今年有《山河令》，虽然仅限于春季。
只有丰富的形象才能承载故事的深度和情感的复杂。不仅阿旭的深刻，老温的幼稚，反派人物莫淮扬也体现出复杂的情感。从任何角色的立场来看，我们都很难挑出毛病。
寺庙的神秘之云，少年的侠义，地位的相对无奈，都包含在实际的剧情中。每个人物都像一块骨头，作品的骨架是拼凑出来的。
阿旭是他作品的点睛之笔，他的作品中只有一个人物:成为光明，带来希望。
如果以上内容只符合《山海经》的故事和服饰两个标签的话，光阿旭一个人就撑起了“武侠”标签的一半。
不知道大家怎么看武侠片。但是，在我的想象中，真正的侠客应该是在竹林里遇到敌人的。侠客压下草帽，将剑光抛在敌人面前。剑出鞘的声音还没有消散，敌人已经被他脖子上的伤口带走了。此时侠客将剑收鞘，只留下敌人渐渐模糊的身影。
幸运的是，这样的情节在《山海经》中比比皆是，尤其是两个主角在桃林相遇的时候。移动的步伐如云流水，行云流水的动作不会让人有“花里胡哨”的感觉，尤其是阿旭正躬身执剑的时候，让人感觉“楚留香”又出现在屏幕上了。
称《山河秩序》为武侠片，并不为过。属于中国人的武术终于从欧美动作片的打压中找回了自己的位置。
当然作品还是有不足的。比如老温装死只是为了揭露反派的阴谋，反派其实失败了。不得不说，这样会让人怀疑这个反派是不是凭着清白成了老大。而这样的瑕疵并不会掩盖作品本身的光辉。
总的来说，《山河秩序》配得上自己的评分，这部剧无论是哪个标签都是一部真诚的作品。也许双男性主导的戏剧会让作品遭受一些误解，但当你打开作品，你会发现这部戏剧会颠覆你对换编剧甚至影视剧的印象。