极简摄影追求用最少的画面元素表达画面的主题，画面简单明了却意味深长;更重要的是，它对器材依赖不高。
不过，要玩好极简摄影，你必须懂得如何利用有限的元素组合来创造出丰富内涵，这可不是一件容易的事儿。
今天，技巧君要为您分享一些最基础的极简风格作品创作要点，带您快速上手极简摄影，一起来看看吧~
1. “干净”的背景
极简风格的作品，画面元素极为简单、有限，所以背景一定要干净、简洁，否则就会喧宾夺主。
干净的背景，可以是大片单一色调的场景，如干净、少云的蓝天，宁静的水面，大片连绵的草地等：
需要注意的是，“大片单一色调”并不是“整个画面色调均一”，界限分明的几片纯色景物，同样也可以作为不错的极简风格背景。
以下图为例，背景颜色显著地分为三层：黑色的地面，蓝色的海面和浅黄色的天空，画面整体色调并不单一，但很有极简的感觉。
找不到大片纯色区域?那就寻找小片的纯色区域，在取景框中把它放大，自然就会变成大片的纯色区域。
一片干净的白墙，楼宇间露出的一小块天空，只要放得足够大，都可以变成我们所需要的纯色背景：
需要注意的是，放大局部创造纯色背景时，主体也会相应地被放大，需要注意一下主体的画面比例。
如果主体太大，画面的“留白”不足，就一点儿都没有极简的感觉了：
在雾天、雪天拍摄也是个不错的主意。
大自然的力量强行把世间万物化成了统一的色调，是拍极简风格作品的好机会：
最后还需要指出一点，“干净均一”的背景，并不一定是指“空无一物”。
规律性的重复的结构、纹理，配上打破这种规律的小片物体，也是极简风格作品的一种重要表现形式。
2. 强化主体
极简风格的重要特征就是主体较小，而画面有大量留白。然而，过于弱化主体，对极简作品的创作也是不利的。
事实上，极简作品的常见失误之一，就是过于“极简”了，极简到整个画面空无一物，根本不知道想表达什么：
上图这种“忘记安排主体”的失误，可能一般人不会犯;但下图的这种“主体存在感过低”的失误，却是相当地常见：
背景是很有存在感的韵律性波纹，而主体同属黑白色系，对比度不高，画面比例还非常地小，完全没有存在感。
所以呢，这张图一眼看去也是“啥都没有”……
其实，上图只要略为修改一下，强化主体与背景的对比度，或适当增加主体的画面比例，就能成为一幅不错的作品：
在实际拍摄时，你也可以尝试多种主体比例，看看哪种效果更好：
如果拍摄的时候没带变焦头，很难自由调整主体的画面比例，把这个问题留待后期裁剪也是可以的。
毕竟，极简摄影本来追求的就不是高画质和细节表现力，更注重的是那种感觉啦~
3. 构图
当主体很小，色彩不突出时，可以尝试使用三分法和或中心构图，以确保其具备一定的存在感：
而当主体较大时，应尽量使用边缘构图，不至于让它把画面填得太满，留白不足，丧失了“极简”的感觉：
4. 善用线条
有一种东西，它的画面比例可能很小，却又能布满整个画面，存在感还很强。它，就是线条，简单背景下的线条。
水平、垂直的线条，或一组同方向的指向性线条，都能有力引导观众视线。如何安排这些线条，取决于你的空间布局意图。
总而言之，线条是极简风格的最佳搭档。只要背景足够简洁，线条本身不算太乱，运用起来十分自由。
5. 恰当的后期
恰当的后期处理，对极简摄影而言非常重要。
有时，你需要调高画面对比度，使主体更突出;去除杂色，使背景颜色更均一;调整曲线，强化明暗部对比等等。
你也可以尝试后期把画面转成黑白。
需要注意的是，后期转黑白并非简单地执行去色操作。建议使用后期软件中的专业黑白模式，将彩色图片转为黑白。
以 PS 为例，在上部菜单栏选择“图像”——“调整”——“黑白”，会出现这样一个画面：
当你把“红色”数值调高，得到的黑白画面中，原先的画面中的红色部分就会亮一些;把“绿色”调低，得到的黑白画面中，原先画面中的绿色部分就会暗一些。
通过这样的手段调黑白，你可以有选择性地强化、弱化某种颜色在黑白画面中的影调，更好地强化“极简”的感觉。
说了这么多，接下来就该您自己去尝试了。
其实呢，极简摄影最大的好处是对器材要求低，而对创意要求高。多多尝试一下吧，您也可以拍出好作品的!
听李光洁分享摄影技巧