世界名画排行为：《 蒙娜丽莎 》，《 最后的晚餐 》，《 西斯廷圣母 》 ，《 创造亚当 》，《 泉 》，《 日出印象 》。
1、《 蒙娜丽莎 》
作者：达 · 芬奇
《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。《蒙娜丽莎》现收藏于法国卢浮宫博物馆。
2、《 最后的晚餐 》
作者：达 · 芬奇
达 · 芬奇《最后的晚餐》是他接受米兰圣马利亚·德烈·格拉契修道院的订件时作的。这是一个传统的圣经题材。达·芬奇这幅油画，已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点，从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上，深化了故事的寓意性，通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。
实际上它所展现的，正是当时意大利社会上凡是正直的人们，都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
3、《 西斯廷圣母 》
作者：拉斐尔
西斯廷圣母为拉斐尔圣母像中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。现为德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆收藏。
拉斐尔：（1483-1520）是文艺复兴意大利艺坛三杰之一。 他没有达芬奇那样经验丰富博学深思，也没有米开朗基罗 的雄强伟健的英雄气概。可是他虽然只活了三十七岁，却成为文艺复兴盛期最红的油画家。
4、《 创造亚当 》
作者：米开朗基罗
时期：1510年。《创造亚当》是根据创世纪第二章：“耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他的鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当，耶和华在东方立了一个伊甸园子，把 所造的人安置在那里。”米开朗基罗为了集中注意力于大神的创造，以及亚当的诞生，便把神和亚当安量在左右两边的空中和陆地上。
右边是耶和华大神，飞翔在空 中，他左手抱着天使们，右手伸向亚当。亚当全身裸体，躺在左边的陆地上，一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满精力的老人和年轻 而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。
5、《 泉 》
作者：安格尔
《泉》是安格尔裸女形象中最负盛名的一幅，安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。《泉》实现了他对人体美与古典美完美结合的形式追求。在这里，他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。
他描绘一位举罐倒水的裸体少女，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力，身躯略呈S型，婀娜多姿，双目透出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。
头顶上的绿叶，脚下明净如鉴的潭泉，幽静的山都增加了这幅画的意境。从这幅画里，人们感到的是一个宁谧、幽静的抒情诗般的境界，心灵得到慰藉，感情得到升华的崇高境界。《泉》使人联想到山泉，联想到生命的源泉，联想到少女的纯洁。
6、《 日出印象 》
作者：莫奈
这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》， 在送往首届印象派画展时， 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定， 只能给人一种印象”。
莫奈于是就给这幅画起了个题目《日出 印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。
世界名画排行榜：《盛开的杏花》、《呐喊》、《拾穗者》、《伏尔加河上的纤夫》。
1、梵高《盛开的杏花》
梵高为数不多的清秀的画，没有其他画那么压抑的感觉，可能是因为这幅画要送给侄儿的缘故吧。
这种强烈的新生向上的感觉。那种铮铮生长的生命力，甚至是张牙舞爪的，风格毕露的。仿佛能听见花开的声音，“砰砰砰”轻轻地绽放，像弓箭一样绽放。
对生命毫不含糊、毫不怯懦，柔软的花瓣又有温柔，在碧蓝的背景下欣喜、跳跃，各姿各态，优雅、清新，让人不禁想到：春天、生命、花粉、恋爱这样的词汇。
2、蒙克《呐喊》
我和朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间。朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。
3、米勒《拾穗者》
这幅作品是米勒最重要的代表作，也是一幅传世之作。它无声地倾诉着农民的贫困与饥苦，焦虑与哀愁，具有强烈的社会批判意识。
4、列宾《伏尔加河上的纤夫》
画中的11个纤夫，年龄、经历、性格、体力以及精神气质都各不相同，作者仿佛对每一个人的形象都进行了仔细的推敲，并进行了高度的典型化。
世界名画排行是《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《拾穗者》、《伏尔加河上的纤夫》、《日出·印象》、《向日葵 》。
1、《蒙娜丽莎》创作时间大约从1503年至1506年。该幅画创作于达·芬奇人生的转折点，即从服务了17年的米兰斯佛扎宫廷，回到了佛罗伦斯。《蒙娜丽莎》的姿势，已经升华为一种神圣的符号，它不仅仅是艺术规律问题，而是心灵回归者、觉醒者心中的一个崇高细致理想的显现。
2、《拾穗者》
此画米勒作于1857年，是表现农民生活情境的。米勒用这样个寻常的拾穗动作表现了广大劳动人民的困苦和农民生活的艰辛。米勒笔下的形象都不很细致，五官是模糊的，只以粗线条来勾勒人物的大轮廓，以其人物造型来体现其生动性。
3、《向日葵》
通过该系列作品向世人表达了梵高对生命的理解，并且展示出了个人独特的精神世界。《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。
4、《伏尔加河上的纤夫》是俄国伊里亚·叶菲莫维奇·列宾于1870年至1873年间创作的一幅油画，画中列宾画了11个饱经风霜的劳动者，他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。列宾在这件作品中深刻刻画了11位纤夫的鲜明形象，这是当时社会底层劳动人民生活和命运的真实写照，更是画家对沙皇吃人制度的无声控诉。
文森特·凡·高1890年创作的《加谢医生的肖像》，在1990年以8250万美元的价格售出。
荷兰画家鲁本斯的油画 《殴打婴儿》2002年易主，购买者竟不惜出资7350万欧元。
《红磨坊的舞会》雷若阿 1990 7810万美元。
《没胡子的自画像》 荷兰 凡高 1998年 7150万美元。
十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁宾斯一幅未见经传的油画《对无辜者的屠杀》曰前在伦敦的索斯比拍卖行以4950万英镑售出。
《双臂抱胸的女人》毕加索 2000年 5560万美元。
《鸢尾花》于1889年5月完成。鸢尾花是同向曰葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。
1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博－－凡高最早的赏识者之一。这幅画像许多其他的凡高的画一样，在他死后不断地买卖。
1988年在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。
《梦》 西班牙 毕加索 1997年 4840万美元。
《静物》 保罗 塞尚 1999年 6050万美元。