乐理好的老师来下 关于宋大叔音乐教学的问题
这是我随便写的二部和声曲 我是按宋大叔在第五章 第三节课中的内容 想问下 这里和弦的编配 和声的编配合不合理 宋老师说 要多用3度和6度 所以我就都用了 但是总觉得很怪 为什么 低音没用根音呢？ 还有为什么宋老师在教和声时 不管是四部和声还是二部和声都是每个音用一个和弦呢？ 是不是每段旋律在编和声时都是 一个音 一个和弦？ 还是什么？ 望老师解答下 谢谢
和声的对位不仅要考虑纵向上的合理，还要考虑横向的旋律性。老师说多用3度和六度，但没有说中间不能用别的，也没说每一个声部中不能单独使用和声，像你这样，两个音的独自对位，不是三度就是六度地反复交替，当然地根音和五音必缺其一。这样就使得和声效果不能充分地丰满表达。尤其是结束音作一个纯八度音，少了属音的支撑，基本失去了二声部的意义。追问
我知道这一定会有很多错误的 。谢谢老师指正。 再问下 横向的旋律性应该怎么看？ 还有 每一个声部中能单独使用和声 是什么意思 ？
追答乐曲本身是具有旋律性的，也就是说若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的序列。按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部的进行。在五线谱上，一个声部内先后的音符连接成为一条曲线，称为“旋律曲线”。
旋律首先是要有一定的逻辑性，这种逻辑性往往是由几个音组成的特定的音型（称为“动机”）来确的。旋律即是由这么一个小小的“动机”发源，通过对其进行扩张、缩减、模进、重复、反向等等手法，逐步发展起来的。整个旋律要符合这一基本的逻辑性规律。
其次，旋律在进行上应有自然平缓的过渡，忌讳反复地超过三度音程的大跳。
从你所写的这个作品来看，首先，这两个声部各自的旋律都缺乏基本的逻辑性，找不到其中的动机；其次就是反复地作三度以上的大跳（每个小节都有）。
和声，不仅应用于不同的声部旋律的对位，同一声部内也可使用和声。不必像你写的这样，每个声部旋律的特定位置，只有一个音。这样，和声的效果才更丰满。
另外还需要指出，即便是随意的练习，最好也要遵循记谱规范——最后一个小节没有终止线。
第一个问题 明白了 但第二个问题 不是很懂？ 可以再讲通俗点吗？ 不好意思啊 有点笨。
追答你看你这张图，上面的声部与下面的声部每个音都是上下对应的吧。这些上下对应的音是同时响起的，对吧。这就是和声了，但我们讲的基本的和声一般都是三个音组成，也就是你弹吉他时常说的“和弦”。但和弦的概念比较广泛，组成和弦的各音不一定同时响起，可以依次响起——就是所谓的“分解和弦”。而分解和弦不是和声的概念，只有像这样在五线谱上音符上下对位，依照和弦结构组成的几个音，才属于和声的概念。也叫做和音。在单声部里的和音，通俗的称呼，可能有叫“同步和弦”的。但在多声部里，没有“同步和弦”的概念，只有和声对位的概念。
比如，你这个作品中，第一个和声是C，却将根音和三音分别放在两个声部里，合起来看似是一个省略五音的主和弦，但在低声部，除了三音以外，至少还要有个较低的C音，才算完整，因为高声部的C音在此时并非是C和弦根音的转位，而是根音在高声部的再现（和声的纵向关系），对于高声部而言，是旋律的一个起点，是主音的呈示（旋律的横向关系）。
第二个和声就更不妥了，在你标注的和弦是一个属和弦，却省略了根音。通常省略根音的做法不能用于三和弦，只能用在七和弦和九和弦中。因为两音的三和弦，人们会自然联想起和弦的五音，比如你这个由B D两音构成的和弦，人们会自然联想到#F，却不会想到G音，该和弦实际应该是Bm，而非是G和弦。这样，如果由和弦进行上看C——Bm——C这个进程明显不合理。所以对于低声部而言，这个和声中的G音是不能省的。这样，低声部这个位置至少要有G B这两个音。
第三个和声同第一个是一样的道理，写的时候，可以将低声部的C音增加一个向上的符干与高声部的E音相连，表示这个C音同时在高低声部共存（实际上是高声部的和弦根音在低声部重复）。且这个和弦的名称标注你写错了，C/E表示的是C和弦的第一转位，即以三音E作为和弦低音，而低声部中只有个C音，E音却在高声部。
其他的就不逐一地评述了，只说一下最后的收束，这里你只用了两个不同八度的C音来结束。八度音只是同音在不同音高上的重复，因为两个音的性质完全相同，所以这在和声里是没有意义的。这样的两个音是不能构成和弦的。
所以，要么在低声部把和声组成各音补全，要么索性省掉低声部的C音。
另外，你说你是学吉他的，不知是民谣还是古典，从你这首曲子来看，似乎对节奏节拍的掌握也有些问题——时值较长、音高较高的音大多在弱拍的位置，这样的旋律如果能弹奏出来，听着肯定也不舒服。
我明白你要表达什么意思了 但这样是不是说 四部合唱 把内声部取出来 就是二部合唱了？ 我不是学民谣和古典 我是学指弹吉他的 这段旋律也不是我自己写的 是我从一首曲子中趴下来的一段 它就是这样的.....
追答四部合唱？应该是四部和声吧。
二声部就是二声部，没有二部和声的说法（因为和声需有三个以上的音构成）。四部和声的内声部与二声部乐曲无关。四部和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。其内声部是中音声部与次中音声部，高音部是旋律声部，低音部是和声中的最低音，决定着根音，起着引导和声的作用，是整个和声的基础。而称为内声部的中音与次中音只是“填充声部”，仅起着丰富和声的作用，本身的旋律性并不强。
四部和声更多的是一个和声应用技巧的概念，其写作是作曲的重要技能之一。这与多声部乐曲的概念本身还是有一些区别的。四部和声的创作原理来自于四声部的声乐，各声部分别是女高音（高音部）、女低音（中音部）、男高音（次中音部）与男低音（低音部）。声乐中的独唱，是无法唱出和声的，也就是说声乐作品单独一个声部是不能形成和声的。所以要想得到和声效果，必须是多声部的重唱，而四声部声乐的和声效果最为理想（可以唱出七和弦的四音和声）。
我想，你图片中的内容，既是你从一首曲子中趴下来的一段，应当是四部和声的其中两个声部吧，这就难怪它们不那么完整了。
要想使四部和声变为二声部乐曲，不是从其中剥离提取某两个声部，而是要作和声声部的合并，和声内声部可以合并到低音部或高音部中，合并其间，内声部中个别的音是可以省略的。而高、低音部的各音必须保留。
我理解你说的 我以前也是这么认为 我是学吉他的 技术很好 很想学做吉他曲 但是乐理和 和声真的不是一时半会就能学懂的 所以现在很吃力啊
追答嗯 这方面就要去系统的学习一下了 如果你是自学的话 建议你可以看一看李重光编写的《音乐理论基础》和斯波索斌的《和声学》，一般各个琴行都有售，记得我几年前学习乐理的时候老师就是让买这两本书，不过 很容易看乱 所以看的时候要挑自己需要的方面看 看后要结合自己的情况去理解 其实和声这东西没什么难的 如果不是写很大的曲子学起来会很快 主要还是需要你多听 听得多了 自己在不知不觉中就会掌握一些技巧，如有不懂的可以再追问，我是主修钢琴的，吉他方面我不是很好，不过音乐理论什么的这些还是共通的，以后若碰到什么问题可以私信我，我若上线看到尽量会给你相应的解答。
追问恩 谢谢你的回答 我一定会努力学习的