1.赛博朋克风格
黑客;数字空间(Cyberspace);虚拟现实;人工智能;控制论与电脑生化;都市扩张与贫民窟;大型企业;基因工程;毒品和生化;恐怖主义(特别是计算机恐怖)
2.蒸汽朋克风格
虚构和怀旧,新能源、新机械、新材料、新工具
3.包豪斯风格
配色丰富,板式构图简单,机械的几何秩序,理性地对文字色彩图形进行处理,严谨的骨骼特征
4.波普风格
拼贴招贴艺术,夸张明亮的色彩碰撞,夸张的、超现实,视觉感强
5.孟菲斯风格
颜色鲜明撞色,故意打破配色规律,明快、风趣、彩度高的明亮色调,格子、波浪、黑色字体
6.超写实风格
空间层次关系,画面场景化,的C4D风格设计
7.蒸汽波风格
荧光红蓝渐变,希腊雕塑、windows98等稀奇古怪的元素拼在一起
8.MBE插画风格
白底上多彩的卡通小元素(一定要描黑边)
9.立体主义风格
以许多的角度来描写对象物,各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度,散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。
10.低面建模LOW-POLY风格
建模做出块面感,把一个图片分成四个三角形填充,把每个三角形分成四个小三角形。
这10种设计风格你们学会了吗?不妨在你的作品中运用一些试试,说不定就会有意想不到的效果呢?
既熟悉又陌生的国外插画风格你知道哪些？2020年就这么草率的结束了,我还没来得及做一个完美的ending就开始了2021年了(呜呜呜),2020年立了很多flag,你完成了多少呢?完成的朋友们可以再接再厉勇创佳绩,没有完成的也不要气馁,继续加油????,过一天得让这一天过的有意义,从现在开始自己做一个学习计划吧,强迫改掉自己的拖延症,有拖延症的真的很可怕,因为时间久了,你会习以为常并待在舒适区无法自拔,最后会为自己的拖延症付出代价。2021年的1月,你开始做出改变了吗?都说2020年很艰难,由于疫情的缘故无论是企业还是打工人,重要的是活着了,在2021年“”艰难”会过去吗?不,还是要时刻准备着!最近看了一些国外的插画作品感觉很有灵感和启发,给大家分享一下!
相信大多做设计的朋友都知道国内的一些插画设计风格趋势,这里就不多赘述,今天主要分享的是个人觉得比较有个性化的国外插画作品,了解其作品本身的同时也要了解作品的作者,以及作者作品风格化的塑造。先抛几张图大家看下有没有很熟悉,相信做设计的朋友们都看过类似的作品,国内的好多设计小伙伴都会临摹的一种风格加上自己的一些设计表现手法和自己的插画灵感。
(其实都很有墨必斯风格的,有的插画比较赛博朋克,有点插画又带有涂鸦那味,有点还有国潮那味,总之莫比斯的风格真的是影响深远啊!七荤八素的掺在一起,哪个味重就是你的风格了)
这种插画设计风格正是大家所熟悉又陌生的墨必斯风格,之前也是偶然看到设计朋友发的图当时就有点既熟悉又陌生的感觉,后来才知道原来这种风格正是法国漫画泰斗墨必斯的画风,墨必斯在当时影响了很多艺术大师,比如大家所熟知的日本动画师及制作人、漫画家等多重身份的宫崎骏老先生,如果你是宫崎骏的影迷,一定都知道他在工作中对自己和对别人是多么的严格,非常注重细节,可以说达到苛刻偏执的地步,正因为他的认真才有现有的成就,宫崎骏曾这样说过:“在1980年我接触到墨必斯的《阿扎克》,带给我的是一种巨大的震撼,所有漫画家都被这部作品深深震撼。可惜的是我当时已经形成了自我的固定风格,所有不能运用它对我的影响来丰富我的绘画。在那时直到今天,我仍认为墨必斯的插画有一种超强的空间感,我在导演《风之谷》时就收到了他的影响。“
「墨必斯看待世界的角度令我惊讶。他的画,以最单纯的线条来描绘人物,包含了各种要素,呈现出既孤独、又高傲的空间感。我觉得这是墨必斯最大的魅力。」——宫崎骏
上图为《风之谷》,下图为《阿扎克》
还有其他两位日本漫画与动画巨匠这样评价
能让如果众多的知名漫画家给予这么高的评价就是下面这位......
墨必斯16岁时就进入法国巴黎应用美术学校学习,深受《丁丁历险记》等漫画的影响。到18岁时,他已经为杂志FarWest画漫画,墨必斯(M_bius)这个笔名是在1963年诞生的,吉罗用这个名字来创作他的科幻小说和奇幻风格的作品。
《我们都将孤独终老(WeAllEndUpAlone)》,一款正在开发中的游戏,使用的也是这种风格,这款游戏讲述的是抗击癌症和对抗噩梦的故事。这种画风有均匀的线条,没有交叉影线或阴影,以及简单的人物和细致的背景。一款2018年开始众筹的游戏《海蓝宝石(Aquamarine)》也受到墨比斯的影响,下方是《TheWorldofEdena》的画面与这款游戏的画面对比:
左边是墨比斯的《TheWorldofEdena》,右边是《Aquamarine》
随着年龄的增长,墨比斯致力于对艺术风格精益求精,减少线条数量,简化体积,并始终寻找一种更纯粹的方式来表现世界。我个人感觉跟赛博朋克的风格也有相似之处,最大的区别是赛博朋克风格颜色对比更加鲜明,具有很强的视觉冲击力。
还有一种风格给我印象非常深刻,而且在当代设计中运用的非常的新颖,是在后现代网络及平面艺术中,诞生了“孟菲斯风格“,孟菲斯(Memphisstyle),是1981年由意大利设计师EttoreSottsass为首集结组成的设计师团体,被称为“孟菲斯集团”。他们反对单调冷峻的现代主义,提倡装饰,强调手工艺方法制作的产品,并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯的设计都尽力去表现各种赋予个性化的文化内涵,从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律,喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别是粉红、粉绿等艳俗色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯,他认为设计就是设计一种生活方式因而,设计没有确定性,只有可能性,没有永恒,只有瞬间。
设计圈又陆续刮起了一阵“孟菲斯”风潮,在一群年轻设计师的推动下,提取出其经典的元素创作了许多具有“孟菲斯”风格的作品,其范围之广,跨界于平面、建筑、时装、产品等多个领域。
毫无疑问,孟菲斯这种无厘头不按常理出牌却又极具表现力的属性契合了现如今年轻人的价值观,同时也对那些固有的传统设计思维进行了重新定义。
LeeBroom为英国瓷器品牌Wedgewood设计的孟菲斯系列
艺术家CamilleWalala也是孟菲斯风格的代表人,她擅长将数码设计运用到各类产品和店面设计等各种跨界项目中去。
在CamilleWalala的作品中能感觉到十分强烈的孟菲斯风格,她的设计大多选用的是极具趣味的粉、蓝、绿灯高明度的撞色,并由点线面及几何元素穿插其中。
CamilleWalala为伦敦设计节做的空间
孟菲斯设计风格的三个经典特征:
01、色彩明亮,饱和度高,配色大胆,这个重视视觉感受大于理性的风格,常常利用明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别像粉红、粉绿这些颜色来打破配色规律,彰显它特有的态度。
02、采用扁平化线条、几何图形等抽象矢量元素
03、背景与主体内容对比鲜明
一些用在家居的案例,打破常规,孟菲斯风格给生活增添了不一样的视觉感受
小结:
1、构图上打破横平竖直的线条,采用波形曲线,曲面和直线,平面的组合。
2、配色上多用撞色,选色明丽鲜艳,特别爱用粉红粉绿等高明度高彩度色调。
3、由点,线,面等细小的几何形体做趣味的装饰设计。
今天分享了两种国外的插画风格,你学费了吗?「哈哈」没学费没关系,记住这篇文章点赞收藏,下去多看多练,如果你也有好的想法或者看过好的作品并记住作者名字的欢迎到我的评论去留言,大家互相学习!
艺术|孟菲斯风格孟菲斯风格——Memphisstyle
先丢几张图片感受下
干货在这里!
1构图上打破横平竖直的线条,采用波形曲线,曲面和直线,平面的组合
2配色上多用撞色,选色明丽鲜艳,特别爱用粉红粉绿等高明度高彩度色调
3_由点,线,面等细小的几何形体做趣味的装饰设计
孟菲斯风格,因为作品都是手工制作,所以数量有限,未能得到大规模的普及和发展,仅仅持续了十多年的时间就结束了。但它宣扬了一种敢于想象和推翻、打破常规与原则、改变历史潮流、乐观又无所畏惧的态度,对世界范围内的设计界产生了广泛深远的影响。
1981年,以索特萨斯为首的设计师们在意大利米兰结成了“孟菲斯memphis集团”
他们反对冰冷乏味的现代主义,提倡有趣装饰,强调手工艺方法制作的产品,并积极从波普艺术,东方艺术,非洲艺术,拉美艺术等传统艺术中寻求灵感,形式怪诞,趣味天真,颇具象征意义。
他们的目标是:对传统提出挑战,不相信设计计划完整性的神秘。考虑相对两端的幽默,对已过时世界的适用性,寻求表现特性为设计新意和独特造型的可用性,尽力表现各种富于个性化的文化内涵,将世界过去的流派再循环;恢复色彩和装饰的生命力;把设计研究重点放在人与周围事物的相关性上,重现日常生活中趣味及想象奔驰的时刻......
好的,估计你们也不会看,学究派可以放大看。
再说一遍!
他们的目标是:就是要和传统不一样!
孟菲斯的核心人物是索特萨斯
索特萨斯(E.Sottsass),1917年生于奥地利的殷斯布拉克(Innsbruck),1939年毕业于意大利都灵综合理工学院(PolitecnicodiTorino)建筑系。
索特萨斯认为设计就是设计一种生活方式
他说:设计没有确定性,只有可能性;没有永恒,只有瞬间......
索特萨斯的代表作
大家在大学的《世界艺术设计史》上应该见过这张索特萨斯的代表作——博古架
博古架是孟菲斯风格的典型作品
书架已经并不仅仅是为书本提供存放空间的功能价值,它远离日常生活对书架约定俗成的理解,是可以除功能存在外,能够与环境并存的具有审美意义的准艺术品,传播更多纯艺术特征和象征意义......
索特萨斯的代表作品——红色打字机
索特萨斯喜欢明快鲜艳的色彩风格,特别喜欢红色。
他说过:每种颜色都有它的历史,色彩的光波可激发最直觉的感官解读。
初期的设计——包豪斯的设计理念,偏向于理性构成的造型和环境系。
后期的设计——逐渐超越这些观念加上来自不同距离,材质或支柱的重量的其他设计语汇。
可见,任何大师都是先摸透某种风格,再超越这些风格啊!
孟菲斯风格对世界范围内的设计界影响非常广泛,尤其对现代工业产品设计,商品包装,服装,建筑,家具设计等方面都产生了广泛的影响。
看到这里,眼尖的吃瓜群众一定会发现,军团的文字怎么变了,五颜六色欢型的不得了啊,是啊,受到孟菲斯的感染,自由浪漫狂热挥洒挥洒的停不下来啊~啊~啊~
好的,甩图了,大量孟菲斯风格作品欣赏
室内家居
马卡龙色彩的起居间,旁边还有三个可爱的马卡龙坐垫
运用了点线面几何图形和撞色粉色系的壁纸
粉红粉绿等明快,风趣,彩度高的明亮色调
平面设计
波形曲线,曲面和直线,平面的组合
从波普艺术中吸取灵感,但有新的突破
看似自由发挥,却有独特的设计规则遵守
产品设计
提倡有趣装饰,强调手工艺方法制作的产品
几何形状热带小鸟的造型/_蟮ㄔ擞蒙屎屯及缸笆
大珠小珠落玉盘,有次序的渐变排列
服装设计
从服装上看,更多实验性的尝试
建筑设计
故意打破传统的配色规律
游戏界面设计
参考链接: