京剧表演分为哪四大行当

Question

如题所述

Answer 1

京剧表演分为生、旦、净、丑四大行当四大行当。

京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、丑四大行当，京剧行当行当的划分由来已久，大约在七八百年以前，元杂剧的时代，就划分出来很多行当。当时，这些行当的名词叫作角色，大致分成末、旦、冲末，旦又分为正旦、外旦、搽旦，净又分为净。

其中扮演主要角色的是正末和正旦。当时这些行当的划分还不如现在的科学、细密，各种行当的涵意和表现形态，也和现代舞台上的行当，有很大的区别。等到明末清初，昆曲盛行的时候，行当的划分就日益细密精确，已经划分为12种角色行当，被称为江湖十二角色：老生、正生、老外、末、正旦、小旦、贴旦、老旦、大面、二面、三面、杂。

净行简称“净”，亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为净，净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸。

京剧的艺术特点：

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。

由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。

因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。