第1个回答 2022-08-11
古时候，由于生产力比较落后， 科技 自然没有现代那么发达，所以古人的 娱乐 方式也很少。一般比较常见的是到茶馆听相声，或者到戏园子听戏，那时候没有扩音器，观众是如何听见戏台上的声音呢？
其实古代的戏台并不像现代的歌剧院那样随随便便就坐满几百人。古时候的戏台很小，场地非常有限，甚至有些戏台设置在茶馆大厅里，观众环绕而坐，这时候，不但一楼，还有二三楼的观众，都能够听到唱戏的声音。
其次，戏台除了小以外，有时候还被设置在一些环形的茶楼里边，利用这种建筑的特性来产生回音 ，增强声音的响度和效果。
另外，有些戏台的天花板上还有一种叫做藻井的东西，藻井外观是八角形，自下而上层层叠收，乍一看就像是一个大喇叭，它除了能够为建筑增添美感之外，还具有扩音的作用，可以说是巧妙至极。
当然，打铁还需自身硬，在古代想要唱戏，并且唱出名堂可不是一件简单的事。不但要天生嗓子好 ，后天还必须勤学苦练。
当唱腔慢慢提升之后，声音就会变得高昂浑厚，具有穿透力，观众自然而然就能听的清楚了。看完这些，你是不是为古代劳动人民的智慧所折服了呢？
感谢您的邀请，作为一个人秦腔爱好者，很高兴参与这个问题的讨论。
1，第一是演员自身嗓音，这是最考验演员了！
2，利用戏台的效果来聚拢声音，（这个好比我们站在大山顶向山谷大喊，就能听到久久的回声）我老家是西北的。像我们老家那边每个镇都有专门修建唱戏用的戏台，甚至一些人口较大村子也有专门修炼的戏台。
3，深情并茂，察言观色，身体动作。作为一个资深的戏迷，对一些常见戏曲台词，动做还是有一定了解的，（这个好比我们平时听歌曲，一首歌曲听了几十遍上百遍，那你自己也就会唱了，至于唱得好不好，就是另外一回事了。）
这也是曾困扰老张我的一个问题，后来去查了一些资料，发现古人的智慧远超过我们的想象。古代虽然没有现在音响，但其实已经有了扩音设备，不仅能将声音放大，还能让音质更雄浑饱满。
所以，在古代古人听戏是不用担心听不到的问题的，当然离得太远除外。古人能做到这点，主要是从两方面入手：
1.演员的自我修养
古代演员虽然多被称为戏子， 社会 地位低下，但其自身修养却不是现在的那些所谓艺人、甚至艺术家可比的。从自身修养来说，这些古代戏子更有资格称为艺术家。他们从很小就练功，发声是其中一项重要的基本功，他们练的发声可不像今天艺人们练的发音，除了音准外清晰洪亮是基本要求。他们要学会利用胸腔的共鸣，使得发出的声音雄浑洪亮，而且字正腔圆让人挺清楚每一个字。
2.利用建筑形成声场
现代音响系统，说白了其实就是布设一个覆盖剧场的声场，让身处声场的每个人能挺清楚。古代虽然没有现代的电子设备，但是古人早就意识到了这一点，他们利用建筑设计和一些巧妙的布设，来达到声场的效果。
看过《上新了·故宫》的人应该会注意到，在其中一集里“故宫兄弟”和王丽坤一起来到了畅音阁，这是故宫里最大的戏园子，戏迷乾隆建的，历代帝王和后宫佳丽们喜欢在这里听戏。这座三层建筑的畅音阁，可以说是古人智慧的结晶，不仅可以吊威亚，还有喷泉。在最底下的负一层，有四口旱井，这四口井有点类似音响的作用，通过巧妙的设计，可以让演员发出的声音更洪亮雄浑，以便坐在对面的帝王后妃们能听到更好的效果。
当然，这是有实力的帝王之家。民间戏台可没这么奢华，但是民间戏台也没这么大，一般都是小剧场，不会容纳太多人，大家做的离戏台也较近。一般能保证大部分人听清就行了。
民间的剧场戏台一般多采取拱形或环形设计，这样可以尽量保证更多人离舞台较近，以便能听清楚。
这个问题如果想知道答案，可以亲自去保存完整的戏台看一看，我们这里有个保存相对完好的山陕会馆，就是古代敬奉关二爷，并且供运河来往客商谈生意听戏用的。整个戏楼的每一处细小的设计，一砖一瓦的摆放，都是有很精密的要求的，就拿戏台来说，虽然没有扩音喇叭，但戏台两侧都有斜着冲前的两扇石雕大屏风，除了美观以外，最主要的，就是和戏台顶梁的造型一起形成了一个固定的扩音间。再加上古代戏院的固定回字形风格，声音能清晰地从戏台上一直传到整个戏院每个观众耳朵里。中国传统文化博大精深啊。
在古代， 娱乐 设施比较少。而且当时 科技 也不发达，享受不到我们现代人多种多样的 娱乐 方式。在这样的环境下，古代戏曲应运而生。戏台一般很小，场地有限，一般在茶馆中，戏台建立在中央，周围的观众排排而坐，即便是在三四层也能让观众看上戏。那么，古代唱戏没有扩音器，那么戏台下的观众怎样能听到呢？
其实，主要通过三方面途径来让观众听到戏曲。首先，需要环形建筑传声。一般而言，戏台最好建立在环状的建筑场地中央，这样唱戏的声音，就会通过这些独特的建筑发散到观众的耳朵，自然，就能听到声音了。
不过，这种途径受限比较多，约束的环境也很苛刻。而且，有时候传出来的戏曲声达不到艺术的效果，以至于听戏人就很难听下去。所以，这种环形建筑并不是一个最好的选择。
其次，古代戏曲演员自身的唱功。在古代，没有现代化的扩音器。所以，为了让更多前来看戏的人能够感受到精彩的戏曲表演。古代戏曲演员不得不凭借自己的唱功，来让观众听到声音。一方面，这些戏曲表演的人要通过经常练习，来提高声音，并且不能因为让发出来的声音变大，导致音色变质。
另一方面，为了提高声音的穿透力，戏曲演员还会选择利用胸腔，通过产生胸腔共鸣的方式，让发出的声音扩散到戏台周围，这样，看戏人的耳边就会荡漾着悦耳的戏曲声音。
最后，建立镂空戏台。戏曲演员在镂空戏台唱戏，通过利用镂空戏台，会把唱出的戏曲声音传到戏台上面，之后，会就过镂空戏台，将声音反射到戏台周围。而且，通过在戏台周围摆上很多的瓶子，这样也能更好地提高戏曲声音。
在这独特的建筑设计上，戏曲演员的唱戏声就会被无限扩大。这一种利用独特的建筑设计风格，来扩大声音的方式，其实和打鼓的原理一样，从而能够将声音更好地传播出来。这样，才能让演员把最好的戏曲表演发挥出来，让观众深深地感受到戏曲的熏陶。
古代戏台有限，而且技术不完善。通过利用环形建筑传送声音、古代戏曲演员自身的唱功以及建立镂空戏台等三种途径，将戏曲演员的声音扩大，从而保证台下的观众能够听到戏曲声。