栗原小卷主演的电影《望乡》,曾经风靡的年代,永远的女神,这部电影有什么出彩的地方?

如题所述

看完之后让人感觉十分沉重的电影,故事其实复杂,没有晦涩难懂的镜头,大概讲述的是,三谷圭子是日本一位专门研究女性血泪史的研究员,出于了解过去的目的,和曾经一位被卖到南洋做妓女的老奶奶生活了三个星期,两人从一开始的陌生到熟悉,最后关系如同母女,慢慢的,老奶奶开始讲述她当年的那些经历。

老奶奶名叫崎子,你能想象一个国家资本原始积累的资金竟是靠倒卖这些柔弱的女子换来的吗?崎子因为家穷被骗到南洋打工,实则被卖为妓女,在这期间受尽凌辱,遇到了自己的初恋,相好过后也是无疾而终,最后对方娶了当地老板的女儿。

我知道一个国家的发展是需要付出代价的,甚至每一笔原始资金可能都是沾着血泪的,那些可怜的妓女,又或者劳工,在时代面前,以国家的名义被抛弃,都成为了被舍弃的那部分,成为了国家发展的资源,成为了一桶桶黑钱。

可能同是女性,看到这部电影的时候,尤其心疼被卖到南洋为妓的女性,她们受到的不仅仅是外人的凌辱,回到家后同样被亲人、乡人歧视嫌弃,就像是飘在风中的叶子,去哪或者怎么选择,从来都是身不由己。

电影中出彩的部分无异是对人性的刻画,崎子的哥哥,一开始对妹妹被卖到南洋的事耿耿于怀,甚至用刀子将自己的腿弄残,你能说他此时的内疚不是真的吗?可是看到妹妹一笔一笔的往家里寄钱,哥哥的心态又变了,在崎子回家以后,不让她去拜访邻居,怕被人“说闲话”,甚至对她说“房子写的是自己的名字”,同时希望自己的妹妹能重操旧业,以吸取妹妹的剩余价值。这样的转变让我害怕,不过几年而已,哥哥前后的转变,看的人心凉,这也反应了当下日本的现状:贫穷和战争,对把人逼的没有人性可言。

不仅仅崎子的哥哥,还有她的儿子的嫌弃、同乡人的指指点点,儿子甚至不愿意和她同住,儿媳在婚后不曾照面,甚至没有写过一封信,被卖到南洋这件事上,崎子和那些女孩子都没有选择,回国后被视为耻辱同样没得选择,可是她们做错什么了呢?

影片的结尾最为精彩也最为悲凉,三谷圭子去了以前崎子“工作”过的地方,当年的第八番号早已被战火吞噬,但是那些墓地仍在,她清理了墓群,并为她们带去了鲜花,最后猛然发现,这些当年客死他乡的南洋妓女,选择将墓碑背向日本,这意味她们即使在死后也不愿意在想起故乡,甚至不想看到日本。

凄苦一生的背后,有对祖国的恨,也有对亲人的埋怨,国家将她们作为棋子,被贩卖后还对她们说这是荣耀的,家人们花着她们用身体换来的钱,反而嫌弃她们,这一生,都是垫脚石和牺牲品,没有人问过她们的想法,怎一个苦字了得?

很多人会问我,《望乡》好不好看,我只能说它很好很值得看,自己却不愿意多看一遍,因为太沉重,最难忘的一个镜头就是圭子真诚的对待阿崎婆,把自己的毛巾赠送给她后,阿崎婆的号啕大哭,声音中有压抑了几十年的委屈和痛苦,但是又能如何,谁也阻挡不了时间的脚步,最后的最后,她们和历史一样,会被人遗忘被尘埃中。

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第1个回答  2019-10-07

《望乡》故事简约但冲击力强,是一部震撼人心的电影。出彩的是善良阿崎婆要了圭子使用过的手巾做纪念,她把手巾贴在脸上,转身失声痛哭,将孤单悲苦无尽的一生写进那苍老瘦弱的背影之中。 山打根的日本卖春女选择背朝祖国长眠,那一座座背向故乡的墓碑斑驳孤寂。

《望乡》反映的时代是从1907年到1974年。影片通过三谷圭子对当年卖身海外南洋姐的苦难史的调查,表现了贫苦农民出身的阿崎婆悲惨的一生。

日本从幕府末年(1897)开始,直到昭和初年(1920),为了积累资金发展资本主义,曾把贩卖娼妓到海外作为谋取外汇的手段。一些贫穷出身的幼女为了替家还债,她们被骗去了南洋。身心遭受蹂躏的南洋姐们为国家赚取了外汇,命运给她们留下的却是精神上和肉体上无法挽回的创伤。

阿崎婆回到故乡时,欣喜地看到家里盖了新房,哥哥娶了媳妇,可是她得到的是亲人的冷漠和乡邻的歧视。就连自己辛辛苦苦抚养成人的儿子也为有这样的母亲感到不光彩,她不得不独自一人度完惨淡的余生。

《望乡》是一部有严肃主题的影片,导演以双重倒叙手法恰到好处地表现了其深刻的思想内涵,达到了思想性和艺术性的完美统一。在倒叙过程中,作者做到了情节清楚,主次分明,情节的发展自然而流畅。既注意了细节的选择又与全剧紧密相连。

第2个回答  2019-10-07

豆瓣评分8.7分,这是一部了不起的却也是一部充满了苦难色彩的电影,庆幸的是,因为这部电影也让更多人铭记了那群曾经“背向日本,长眠地下”的南洋姐。

从明治末年开始直到大正初年,日本政府为了积累资金发展资本主义,曾把贩卖妓女到海外作为谋取外汇的一个手段。她们为国家赚取了外汇,命运留给她们的却是精神和肉体上无法愈合的创伤。

这就是南洋姐,一个被历史遗忘的群体。而电影《望乡》正是经由女史学家三谷圭子(栗原小卷饰)的调查,通过幸存的南洋姐阿崎婆(田中绢代饰)的讲述,由此揭开了那段无辜少女被卖做风尘女的悲惨遭遇以及她们在漫长苦难的一生中数度想要回到故乡却最终背乡长眠的故事。

    曾经的第八番馆,是南洋姐自己都不肯提及的屈辱过往。

影片开头,三谷圭子为了查访南洋姐的历史来到了第八番馆,那里曾是阿崎婆记忆中最痛苦的地方。少年时的阿崎婆早年丧父,母亲改嫁后继父一家容不下阿崎婆兄妹,哥哥为了维持生计只得去做矿工,而阿崎婆却被人贩子骗到了南洋。

来到第八番馆的少女起初都不知道自己是被拐卖来做妓女的,但是就算知道了又能怎么样?世道就是这样,没人会去管一个女人的死活。不反抗的就直接认了命,像阿崎婆这样反抗的不过是多挨几顿打之后再认命。在第八番馆的那些年里,阿崎婆每天都在醉生梦死和痛苦压抑中度过,那里是一个不容许有爱情的地方,也不容许你像个正常人一样地去生活。

无数个“阿崎婆”们思念着她们的家人和故乡,却只能在每一次的午夜梦回里以泪洗面。

    被本国人遗忘的过去,也该被本国人弥补和反思。

南洋姐也曾是日本经济飞速发展的垫脚石之一,却因为其不堪被提起的屈辱史而被祖国选择性地遗忘和抛弃,因此她们在最后的一刻怀着对故乡的爱与恨将墓碑背向国家后绝望的死去。

当年熊井启怀着勇敢正义的心情去筹拍这部影片,而最后的过审也是很多人所想不到的。这是日本当代人民的觉悟和反省的体现之一,不管怎样,正视历史,哪怕它曾经是不光彩的。

其实不只是导演熊井启,影片中的两代演员都为了这部电影付出了让人难以想象的心血。尤其是田中绢代,为了塑造老年阿崎婆的生活窘迫,她竟然生生地将自己的一口好牙悉数拔下;更为了演出瘦骨嶙峋的感觉,她连续几天都没有吃饭。影片中田中绢代两次撕心裂肺的哭喊,痛彻心扉,更是催人泪下。而这位这老艺术家也真正地为这部影片奉献了自己最后的热忱,在结束拍摄后不久便与世长辞。

而在饰演三谷圭子的栗原小卷的身上,我们更是看到了在那个苦难沉重的年代里难得的一抹优雅,影片中,圭子与阿崎婆的那段短暂的相处也是最温情的时光。栗原小卷的温柔和美丽,毕生难忘,她饰演的是一个富有同情心的女史学家,所有的怜悯都藏在了她的眼睛里。

这是一部沉重的电影,却也是一部了不起的电影。它出彩的地方太多,又或者说,它能将一部边缘题材的作品升华到艺术兼具内涵意义,其本身就是出彩的。《望乡》更是一部值得人去反思的电影,而这种反思也恰恰是世人最难做到的。

第3个回答  2019-10-07

《望乡》是有关日本艺妓的电影。这是一部让人愿意花时间去沉浸其中的电影。印象最深的是田中的演技,入木三分!最后看见他们的坟墓是背朝祖国,真的特别心疼。剧本出彩的地方是并没有意图去指责谁,仅仅让我们记住她们!都是时代的牺牲者。

故事简约但冲击力强,讲述一个专门研究日本受虐女性辛酸史的女研究员三谷圭子,与一位曾在南洋当妓女后归乡的老婆婆崎子之间的故事。

三谷圭子与崎子婆婆无意中邂逅以后,再次来到崎子婆婆的家中,与她共同生活了三个星期,一开始,崎子对三谷圭子心存芥蒂,随着时间推移,两人关系越来越如胶似漆,形同母子,崎子讲述了她早年至今的全部生活故事。

告诉我们:历史的发展需要付出代价,但日本的女人在其中付出的比其他更见血见泪,这些妓女在南洋受尽凌虐,一旦回国又受到家乡人的歧视,她们一旦踏上了这条路,就像飘落枝干的叶子,由不得自己,只能随着风自生自灭。

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第4个回答  2019-10-07
《望乡》这部剧讲述的是关于日本为了资本发展而降妓女贩卖到海外谋取外汇的事情。是一部看了让人觉得很悲伤的电影。剧中比较出彩的就是圭子与老奶奶相处的时候的情节。
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