业余爱好者跟职业乐手的差距有多大?可以很大也可以很小。要看你看重的是音乐的哪个方面。如果你看重的只是技巧或者音乐性的某个方面,其实真心的爱好者和大部分职业的差距其实很小。但如果你从乐手这个职业去看。爱好者就差得多得多。之前看到一个yt视频,是一个美国业界比较出名的studio guitarist自述,studio guitarist和普通吉他手有什么不同。大致说的是,基本上和普通的jam session差不多。只不过你的创作自由度不高,因为录音室收费,你也没有足够的时间来了解其他与你配合的乐手。
所以你需要有足够得经验,很快能够在热手的时候了解整个乐队和设备情况。你需要能很快进入状态。制作人,歌手经常会用一些抽象的词汇来要求乐手调整演奏方式(他们拿到的基本上都是和弦演进),乐手本人需要有很强的调整能力。他说他有7-80种演奏同一种和弦的方法来应对各种各样的要求。什么风格都能来。这对于即没有机会接触音乐工业的爱好者来说不现实。
拿到乐谱弹两遍就能上台公演,是职业乐手的基本功。如果不是处理非常需要思考或技术难度过大的作品,基本不需要练琴,只需要过两遍音和表情记号。职业乐队的基本要求就是在舞台上拿到新乐谱可以直接合。哪怕是职业管弦乐团这么大的人员编组,一般的小型通俗作品在录音厅里也是只过一遍,第二遍开录。知道朗朗神场面是什么吗?半小时不摸琴只靠听和看来练,然后直接公演了柴可夫斯基第一钢琴协奏曲,而且音乐上还保持了高规格。