什么是质感质感该怎么表现出来

如题所述

通过一定的表现手段,使塑造形像显示出的各种物体所固有的物理特质,如软硬、 轻重、 粗细、糙滑等。摄影师运用光线、色彩、线条、明暗等造型手段,使所摄影像不但与原来人物或景物相象或接近,而且能细致入微地传达出皮肤、 服饰、 家具、器皿等作为物质属性的不同特点。例如皮肤质感可以显示角色年龄、职业、经历,特别是表现人物的气质。胶片的感光特性(尤其是宽容度、颗粒度和感色性等)、照明光源的色温及亮度变化、摄影曝光的准确程度以及洗印加工中的影调还原情况等,都是影响质感准确表达的因素。在彩色摄影中,常因配光校色的误差,影响到人、景、物的质感表达。 视觉或触觉对不同物态如固态、液态、气态的特质的感觉。在造型艺术中则把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。不同的物质其表面的自然特质称天然质感,如空气、水、岩石、竹木等;而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感,如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。中国画以笔墨技巧如人物画的十八描法、山水画的各种皴法为表现物象质感的非常有效的手段。而油画则因其画种的不同,表现质感的方法亦很相异,以或薄或厚的笔触,画刀刮磨等等具体技巧表现光影、色泽、肌理、质地等等质感因素,追求逼肖的效果。而雕塑则重视材料的自然特性如硬度、色泽、构造,并通过凿、刻、塑、磨等手段处理加工,从而在纯粹材料的自然质感的美感和人工质感的审美美感之间建立一个媒介。
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第1个回答  2019-04-05
无论是自然界中的动植物,还是经过人类加工、改造的物体,从视觉角度来讲,除了形体不同之外,区别它们的最大不同就是质感了。而在美术绘画中,无论是素描、速写,还是色彩画,去把表现对象的质感表现出来也是非常重要的能力,色彩画的质感表现需要通过颜色的调和与搭配来完成,难度较高,很多同学掌握起来毫无章法可循,今天我们就来讲一讲不同物体的质感表现。
在色彩静物写生中,较为常见的表现对象有:光滑的金属器皿和玻璃容器、粗糙的陶瓷器皿、水果蔬菜、质地不同的布料等等。其实最本质的就在于它们对光线的吸收和反射不同造成的,加上光源与环境的影响,最后呈现了不同的质感。我们在创作中,要善于把同一类型的物体归类,找出规律,能使绘画更容易。
比如,光滑的金属器皿一类,像不锈钢杯、铝制水壶,它们的特点是在光线下的明暗对比较为强烈,高光和反光很明显,周围环境色对物体的影响大。因此,这类物体的明暗面突然转折要处理好,把握好物体的色相、明度和纯度。再比如,粗糙的陶瓷器一类,它们的特点是物体表面粗糙,反射光线的能力弱,周围的环境色对其影响较小。因此,作画时,要注意转折处的柔和、缓慢,尤其处理好色彩的渐变和推移。以上是北京博艺画室老师为大家分享的全部内容,想了解更多关于设计画室、艺考画室的相关资讯内容,请登录我们的官方网站
博艺北京画室老师介绍质感是色彩画中深入刻画的重要环节,必须高度重视,在抓好各类物体规律的基础之上,再去反复观察、练习和体会,相信大家会很快地理解并掌握对质感的表现,在画纸上呈现出艺术品所应该表现出的物质真实感。
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