中国传统的人物画，始终坚持以线描为造型基础，这就使它在根据客观对象塑造形象时，要作到高度的集中、提炼和概括。它对客观形象的反映，是“得意”，而不是如实的刻画。根据这个原则，画家创造了“写意”的手法。画史记载，吴道子作画“笔才一二，像已应焉，离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也”。从“缺笔”变而为“减笔”，再变而为“写意”，正是“得意”造型的发展。因此，欣赏中国人物画，必须懂得“会意”，才能获得它的真实感，这是体现中国民族的绘画审美趣味和要求的一大特点，也是和西方的油画迥乎不同的一个最根本的实质。 中国古代人物画，一贯把“形象、笔墨、神韵”的完美统一作为审美的理想来追求，强调“以形写神”，“神形兼备”。在这一要求下，历代的画家们创作了许多的优秀作品。唐代周昉的《挥扇仕女图》，描写宫中贵妇的空虚、苦闷、寂寞与无聊，神情逼肖。五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》，对各种不同身份人物的性格及其在特定场合下的表情和内心活动，勾画得淋漓尽致。宋代李唐的《采薇图》，描写伯夷、叔齐在艰苦的逆境中，有一种坚韧刚毅而不屈的精神，好似呼之欲出。在中国古代人物画中，象这样的传神佳作，不胜枚举。 重视“意”的造型和表现，既师法自然，又不为自然所役；追求神形兼备，并把神的表现置于首位；讲究笔墨趣味，以加强艺术的感染力，这些都是我国人物画的优良传统，是值得我们很好的继承和发展的。 侧脸也是这样，要把握好前实后虚，神在意在，神未到意先到， 我学现代画的，不怎么懂人物画。在网上找了一下，希望对你有帮助
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