张雨生在高音区的高傲，掩盖了他嗓音中固有的缺陷。在“空气补给”中，这种缺陷是以另一个沙哑的中音来补足的，因为“空气补给”本就是两个歌手：一个气冲云霄的希契科克（小罗素），另一个中音弥漫的拉塞尔。就是比起希契科克，张雨生仍然明显不足，他的声音刻板、生硬、缺乏音色上的变化和柔韧。这也就是为什么———往往是在与别人合唱的曲子，在叠罗汉般一层层拔高的高音炫技中，只唱一两句的张雨生反倒是最眩目的。《烈火青春》、《永远不回头》、《把爱找回来》，以及有一年的《奥林匹克风》，张雨生宛如高空特技般的声音像一匹野马驹从一众人声中穿出，那种效果真是....
当初很多歌的确是只需张雨生偶尔出现惊鸿一瞥就够的. 只要他在,这首歌仿佛就镀了层金,他出声那段特别闪亮,大家不关注都不行.
小罗素的声音和他像,但早期的张雨生声音更加纯,更加亮,比小罗素厚实,但没有小罗素声音那么富有变化,从色彩角度来将过于单一,不如小罗素那么色彩斑斓变化多端.
从<大海>开始我们能听到与<天天想你>时不一样的张雨生,声音更加温润,能听到轻柔吟唱了,这是之前没有的.以前是清澈如水,从这里开始能听到沉思般的低吟,如泉水泊泊而出.刚出道的张雨生高音一飞冲天,给人平地一声雷的感觉,跟多注重音色的纯美.
中后期我们能明显听出他不再那么单一的强调自己声音的清亮,更多的将技巧与情感融于歌中,适时地爆发,体现了对歌曲更强的驾驭能力,高音部分听到的更多是嘶吼比如<动物的悲歌>.<甩开>,<说的再多你也不了解>,还有熟悉的不能再熟悉的<玫瑰的名字>.
很久以来他已经不需要向人证明他的演唱实力了.后来的张雨生似乎已经玩腻了没完没了的PK高音,于是开始更加玩自己那一套.低音部分有<神采DEMO>依旧那么温婉却不沉闷,音乐非常美,如不是为了配合<口是心非>专辑整体古典摇滚曲风,这个DEMO版甚至比正式版还要好听.<那么>在<燕里>里面是那么的抢眼,一听就让人无法停下来.反复的听,此时不需要更多的高音修饰,只需一把木吉他,简单的将琴弦拨弄,红酒般的声音渐渐地渗入心房,轻声细语的轻唱与琴声相互辉映,让人如痴如醉.谁说张雨生低音不行了?
当初很多歌的确是只需张雨生偶尔出现惊鸿一瞥就够的. 只要他在,这首歌仿佛就镀了层金,他出声那段特别闪亮,大家不关注都不行.
小罗素的声音和他像,但早期的张雨生声音更加纯,更加亮,比小罗素厚实,但没有小罗素声音那么富有变化,从色彩角度来将过于单一,不如小罗素那么色彩斑斓变化多端.
从<大海>开始我们能听到与<天天想你>时不一样的张雨生,声音更加温润,能听到轻柔吟唱了,这是之前没有的.以前是清澈如水,从这里开始能听到沉思般的低吟,如泉水泊泊而出.刚出道的张雨生高音一飞冲天,给人平地一声雷的感觉,跟多注重音色的纯美.
中后期我们能明显听出他不再那么单一的强调自己声音的清亮,更多的将技巧与情感融于歌中,适时地爆发,体现了对歌曲更强的驾驭能力,高音部分听到的更多是嘶吼比如<动物的悲歌>.<甩开>,<说的再多你也不了解>,还有熟悉的不能再熟悉的<玫瑰的名字>.
很久以来他已经不需要向人证明他的演唱实力了.后来的张雨生似乎已经玩腻了没完没了的PK高音,于是开始更加玩自己那一套.低音部分有<神采DEMO>依旧那么温婉却不沉闷,音乐非常美,如不是为了配合<口是心非>专辑整体古典摇滚曲风,这个DEMO版甚至比正式版还要好听.<那么>在<燕里>里面是那么的抢眼,一听就让人无法停下来.反复的听,此时不需要更多的高音修饰,只需一把木吉他,简单的将琴弦拨弄,红酒般的声音渐渐地渗入心房,轻声细语的轻唱与琴声相互辉映,让人如痴如醉.谁说张雨生低音不行了?
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第1个回答 2012-11-12
这，雨生的高音是我目前听到的最完美的高音，当然，是不是最高我还真不知道，我不懂乐理。不过听歌多了，依然觉得他的高音又高又完美。这应该是天生的，苦练应该是没戏的。的确，他的高音走过了一段适应和成熟的过程，不过，这不是高音的问题，而是他歌声表现力的问题，这个是人人都可以练的，通俗的说就是你运用嗓子以及感情表达能力的练习，只是雨生的音本身就高，所以大家直观的感觉是他的高音进步了。至于说解析，在我看来根本不用，他唱高音和你唱高音是一样的，无非是你音域不如他宽罢了。本回答被网友采纳
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