手绘时装画,看这里,其实没有那么难
有很多非专科毕业的同学在着手之前,总是会害怕可能会画不好,我们不建议同学抱着这样的心态,终止学习一种寻求自我表达的方式。
设计、绘画都是表达情感和思想的一种语言,如果有思潮在大脑里涌动,如果画出来刚好是你想要的方式,那么,你就应该大胆的用这种方式表达出来。
▲在这里,小编想解决一些初级的问题。
绘出时装的感性与理性魅力,除了遵从你内心的想法,就是学会使用一些工具和掌握一些技巧。
首先,手绘画的工具除了碳素铅笔,还有常用得就是彩色铅笔,马克笔,毛笔,和水粉颜料等;选用纸张是根据画的不同表现需求进行选择,例如绘图纸、牛卡纸、马克笔纸等。可以准备一个画板。
▲准备好材料,就差一个好的老师啦!
一名风趣幽默,课堂教学风格轻松而又指点到位的老师,真的好过自己在家浪费掉100套材料。如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八,中间是六零零,末尾是三九六,每天直播分享服装设计干货,里面可以学习和交流,也有资料可以下载,也有教程资料大家可以领取
着手画时装之前,我们先来了解人体的比例和结构。头身比例让我们将人体的高度度量为10个头高的尺寸。当然的未来的绘制过程中,往往会拉长腿的长度以彰显时装优雅修长的视觉效果。由此展开人体形态各种绘画研究。
接下来就可以进入时装的部分,服装的轮廓及每个局部的细节是如何来展现的?你所要手绘的时装是什么材质?它的结构、设计细节,例如褶皱、印花、装饰通过什么形式,利用什么工具来实现效果?这样,在熟悉工具、服装廓形、细节之后,我们来找到方法以创造节省时间且简化的渲染技巧,帮助你在更有效的时间内充分的表达设计作品的理念。
▲渲染,是非常有趣的环节。
了解时装的色彩范围、阴影产生的部位,面料的花纹以及材质的透明度、肌理、光泽等表面的元素,我们就可以开始了。这一部分,我们要记住色彩的调配比例,涂色的先后顺序,以及下笔的笔触方法。这些技巧,通过老师的讲解用心做好记录,一副完美的时装画很快就诞生啦。
服装设计怎么画手稿_服装设计手绘图片大全手稿1.准备工具:纸、笔、铅笔、橡皮擦、色彩笔、尺子、曲线尺等。准备好自己想要绘制的服装款式的草图。2.使用铅笔,画出服装的轮廓。轮廓应尽量精细且比例适中。在绘制服装轮廓时,应该将服装的每部分都细致地考虑,比如衣领、袖口、下摆、腰线等。3.用色彩笔或毛笔将服装填充上色,用不同的颜色来描绘不同部分的细节。4.细节描绘:细节指的是服装上的图案、饰品和纹理等具体细节,需要认真描绘。比如,在绘制服装上的花纹图案时,可以使用毛笔和色彩笔进行勾勒和着色,以使服装更加精美。5.最后,将绘制好的手稿进行总结梳理。可以选择打印机或者扫描仪将手稿数字化,以便更方便的寄出或保存。
服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？1.波普风格
波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。
2.抽象风格
通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。
3.具象风格
具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。