问题一:手绘和插画有什么区别定义不一样
手绘是绘画的方式,可以说是一种美术技巧。最大的特点是无论用什么工具其中的线条轨迹是人手操控而成,主要区别于鼠绘(比如PS中的曲线工具应用)和其它形式的画法。
插画是绘画的应用,是一种艺术表现形式。主要用于出版、广告、多媒体等商业层面。
问题二:关于当代手绘插画的5000字论文当然这还要看你找的机构是否正规了,正规机构在操作中如果文章审核没通过会指导修改,保证发表成功,如果不成功正规机构会退款;当然,如果是作者自己要求撤稿的话可能就不会退款了。国涛期刊这个网站还挺靠谱,你可以上百度搜一下。
第一,名称要准确、规范。准确就是论文的名称要把论文研究的问题是什么,研究的对象是什么交待清楚,论文的名称一定要和研究的内容相一致,不能太大,也不能太小,要准确地把你研究的对象、问题概括出来。
第二,名称要简洁,不能太长。不管是论文或者课题,名称都不能太长,能不要的字就尽量不要,一般不要超过20个字。
(二)论文研究的目的、意义研究的目的、意义也就是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述,指出现实当中存在这个问题,需要去研究,去解决,本论文的研究有什么实际作用,然后,再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体一点,有针对性一点,不能漫无边际地空喊口号。主要内容包括:⑴研究的有关背景(课题的提出):即根据什么、受什么启发而搞这项研究。⑵通过分析本地(校)的教育教学实际,指出为什么要研究该课题,研究的价值,要解决的问题。
问题三:解释插画的作用作为文字插图的插画:诠释文章意义,阐述作者观点,增加艺术性趣味性
作为商业广告的插画:宣传
作为动画、游戏的插画原画:定位,宣传招贴
作为服饰印制图案的插画:美观!
插画有七八种用途,每种用途每种作用,别的我忘了
问题四:手绘插画在动画专业内有什么商业价值和艺术价值10分手饥只是绘画的一种形式,不同工具可以绘画出不同的效果,近年来不断增进CG产量,其实归根结底还是手绘功夫最强,最开始的迪斯尼动画,也是一张一张画出来的,那些有名的画家不也是手绘的,所以不要在意用什么工具来画,重要的是画画的实质,画面呈现出来的东西是不是让人眼前一亮
问题五:手绘插画定义手绘插画比数码绘画更能体现出创作者的技法和功力,创作方式也多样性,如欧美以油画、喷枪、丙烯创作为主,写实感强,具有一定的艺术观赏价值,但欧美技法入门比较慢,需要创作者具有一定的素描功底和掌握阀统绘画工具的技法,而亚洲的日系多走时尚、唯美路线较多,由于日本动漫、游戏发达,插画大多也具有动漫风格,许多作品都采用手绘底稿,再用数码或手绘上色的方法。
问题六:手绘和美术有什么联系和区别?具体指的意义是什么呢?我是学美术的,我觉得学了六年美术了,手绘可以给你带来改变的、
首先,改变你的思想,让你想问题更有逻辑性
第二,让你的审美得到更变,提高自己的观察力
第三,加强手绘有时也有一种技能,努力就能做好,开始时谈不上什么艺术性,只有把自己的感情能够表现出来,才行
虽然画画和手描都很苦,但是很乐趣。
只要真的爱上它,才会提高更快,加油!!!
问题七:创作插画的意义及其要素插画的概念及演变
插画的定义
《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。
由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画的历史演变
插画艺术的发展,有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画,却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种:卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。
我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。
欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。
社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野,丰富了我们的头脑,给我们以无限的想象空间,更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,为达到预想效果,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长.插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现
插画从诞生的母体DD书籍以外,找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。
插画的应用
插画的应用范围
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问题八:插画与绘画的区别插画是绘画的一种!
插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。
2现代插画的分类
2.1绘画性插画
彩色摄影给人的可信度是其它艺术形式不可比拟的,但绘画的手法却有更自由的空间,它在创造理想、夸张及超写实的设计形象与意境方面有自由构思、想象力的充分发挥,和强调特搐等表现上的优势.这些是彩色摄影难以超越的。
绘画性插画可以根据不同的设计意图有不同的切人点:形象、颜色、质感、肌理?8943.可以不表现写实的空间.只是比例相对的写实。可以借助象征、装饰、构成、漫画、拟人、卡通等形式综合表现。从某种意义上讲,绘画艺术成了基础学科.插画艺术成了应用学科。绘画性插画运用绘画作为表现创意的手段.只要绘画中分多少类,插画中也可以分多少类。如运用版画(木刻、石版、铜版画)、国画(水墨画、白描)、油画、水彩、水粉、铅笔淡彩、钢笔素描等形式表现的插画形式多样.各具特色。绘画性插画对技法的多样性进行探求,同时表现出更深刻的主题.具有独特的艺术魅力,从而更具表现力。
2.1.1在我国古代书籍就重视插画
最早出现的是手绘线描或木刻版画单色印刷的形式。晋朝陶潜诗云:“流观山海图,是古书无不绘图。”清人徐康《前尘梦影录》记载“古人以图书并称,凡有书必有图。”宋元时代的书籍插画,随着雕版印刷的发达而非常流行。如《宣和博古图》、《烈女传》、以及《营造法式》等书。此时宋刻本的插画有了套色印刷。明代插画的制作更是达到了极盛时期,小说戏曲等文艺作品,科技书籍大都配上了插画,如《西厢记》、《水浒记》、《西游记)、等书。书籍插画发展至今,大多分为文艺性书籍插画和科技读物插画。文艺性书籍插画选择书中有意义的人物和场景用形象描绘出来,可以增加读者阅读书籍的兴趣,使可读性和可视性二者结合起来相得益彰,并且还能通过艺术的形象增强文艺作品的感染力,使读者得到“美的享受”,对书中的主人公留下更深刻更形象化的印象。
问题九:手绘插画和电脑插画的区别是什么插画里面包含手绘和CG绘图你不喜欢用电脑也没关系现在画得好的手绘照样吃香不过以前画的好的手绘作者现在都转用电脑绘图了但是手绘以其自然治愈的风格还是很受大家的欢迎的找00年以前的漫画教材都是教手绘的
从今天的角度看传统的手绘插画缺乏什么效率低,缺乏个性。
插画是一门独特的艺术,它以其丰富的表现形式和强有力的感染力依然被这个时代的人们所喜爱。手绘插画是这种艺术最早的表现形式,完全不需要依靠任何数码制图工具,只要有供绘画用的笔和纸张或者其它绘画媒介就能够开始创作。相对于数码绘画而言,手绘插画更能反映出创作者的绘画技法和美术修养,并且创作的方式也是多种多样。但是,随着科学技术突飞猛进地发展,手绘插画的缺陷也逐渐显现出来。因为受到温度、湿度以及绘画工具等因素的影响,手绘插画的创作效率跟不上社会需求,生产花费的时间太长,甚至还存在制图效果不好、控制和修改较为困难等问题,这些先天缺陷导致手绘插画无法有效地为现代商业社会的快速周转服务。因此这种独特的手绘插画工艺在这几年里的发展速度有所减缓。
手绘插画如何画?需要什么材料?一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。
2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。
扩展资料:
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
参考资料:
-插画